Ramón Masats en la RSF

Ramón Masats © 1985, Madrid

Ramón Masats (1931, Barcelona) es un fotógrafo muy importante de la generación que se agrupó en torno a la revista AFAL en 1956. Sus inicios fueron en 1953 con su reportaje sobre las Ramblas. Después se unió a la Agrupación Fotográfica de Cataluña en la cual se encontró con Xavier Miserachs y Ricard Terré con unas sensibilidades estéticas similares con respecto a la fotografía.

A partir de 1957 se instala Madrid, colaborando con la revista Gaceta Ilustrada. Se hace inseparable de Gabriel Cualladó y Paco Gómez, miembros de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. En ese mismo año se integran en el Grupo AFAL.

Con posterioridad combina las exposiciones de su obra personal con colaboraciones editoriales. Colaboró con Miguel Delibes en la publicación de Viejas Historias de Castilla la Vieja en 1964.
Su pasión por el cine le lleva a la realización del documental “El que enseña” en 1964 que fue premiado en el Festival de Cinematografía de Bilbao. Durante un periodo de diez y ocho años se dedica a la realización de documentales para televisión.

Ramón Masats © 2003 Túnez

Desde 1981 vuelve a la fotografía publicando diversos libros y realizando exposiciones. En 2004 recibe el Premio Nacional de Fotografía.
Ramón Masats es uno de los grandes referentes de la fotografía española de esa generación.

Ironia y Color – Festival Off PHE2019

Hasta el 27 de junio expone en la RSF de Madrid una muestra de su trabajo en color, menos conocido para el gran público, en la cual nos muestra su innovación en el manejo de este soporte. Una exposición muy interesante que refleja la extensión y profundidad de la obra de este autor. A veces en este país valoramos más a fotógrafos extranjeros como innovadores de algo que han hecho ya autores españoles con anterioridad y que su obra no ha sido debidamente difundida con la intensidad que hubiese sido necesaria. La exposición bajo en título “Ironía y Color” ha sido comisariada por Angélica Suela de la Llave y Enrique Sanz y forma parte del Festival Off de PHE 2019.

Ramón Masats © 2003

Hoy 20 de junio a las 19,30h, Ramón Masats será nombrado Socio de Honor de la Real Sociedad Fotográfica, en un acto que se celebrará a la 19.30h, en la calle Tres Peces 2, Madrid.

Ricard Terré, Exposición Retrospectiva.

Ricard Terré © 1956

La Sala Canal de Isabel II presenta esta exposición dedicada a Ricard Terré, (1928, Sant Boi de Llobregat – 2009, Vigo), es uno de los grandes nombres de la fotografía española; miembro del Grupo AFAL cuyo trabajo contribuyó a la renovación de la fotografía española de mediados del siglo XX.

La exposición que se inaugura el viernes 7 de septiembre sigue la senda de las exposiciones realizadas con anterioridad a miembros del Grupo AFAL como Gabriel Cualladó y Paco Ontañón, que pudimos ver también en esta misma sala.

Toda su obra se concentra en unos 300 rollos de 35mm, reflexivo en la selección de los instantes, ha sabido reflejar momentos llenos de poesía, magia, fuerza y sentimientos. Ricard Terré afirmaba que: “La fuerza de la fotografía está en reflejar un acontecimiento irrepetible”. Saber capturar lo efímero de la vida desde un punto de vista poético y alejado de la crónica diaria.

Ricard Terré ©

La exposición

La muestra, comisariada por la historiadora Laura Terré, recorre la trayectoria del fotógrafo, cuya producción puede dividirse en dos periodos diferenciados: de 1955 a 1969 y de 1982 a 2005. 

Sin embargo ni su estilo ni sus motivaciones sufrieron variación en el lapso de tiempo que abandonó la fotografía. En el segundo periodo Galicia es el territorio de su búsqueda: las romerías ancestrales, las fiestas paganas y las procesiones de Semana Santa que le llevaron a cruzar la raya de Portugal en pos de su autenticidad.

Esos lugares y esas gentes le animaron a seguir experimentando la plástica rotunda del blanco y negro así como la expresión de lo humano a través de los seres que le salían al paso: niños de todas las clases sociales, gente de las aldeas, jóvenes embriagados en las fiestas, mujeres poderosas en el trabajo.

Hay tres elementos que se imponen como categorías para agrupar sus imágenes, aparentemente tan dispares y distantes.

Tres caminos que se trenzan en la obra de Terré como en una encrucijada, saliendo y entrando de sus series y atravesando los territorios fotografiados: el reinado de los niños, la celebración de los días que corren cada uno con su afán, y la muerte, esa presencia sombría que es preciso conocer.

La exposición se podrá visitar del 8 de septiembre al 11 de noviembre en Sala Canal Isabel II Madrid. Podéis ver un vídeo muy interesante en el que Ricard Terré nos habla de su trabajo en el siguiente link.

Gabriel Cualladó

Gabriel Cualladó, París 1962

Gabriel Cualladó, París 1962

Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925 – Madrid, 2003) es uno de lo los fotógrafos más importantes de la fotografía española que pertenece a la generación de la posguerra. Miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid desde 1956, y del Grupo La Palangana y AFAL.

Podemos considerar que fue autor destacado de esa generación de artistas que formaron los cimientos del desarrollo de la fotografía española en la segunda mitad del siglo XX. Gran amigo de Paco Gómez, ejerció de fotógrafo aficionado durante toda su vida, teniendo una mirada privilegiada para reflejar todo aquello que quería retener con su cámara. Retratos, instantes efímeros de la vida, su entorno familiar y los viajes fueron entre otros los temas que desarrolló.

Fue un fotógrafo con una gran cultura visual, compraba revistas en el extranjero, y procuraba estar informado de las tendencias de la fotografía, investigaba y trabajaba con pasión. En 1962, viaja a París con un grupo de fotógrafos españoles invitados por el Ministerio de Cultura Francés para hacer un reportaje de la ciudad. Allí surge la mirada moderna del artista realizando un reportaje que supuso una ruptura estética y narrativa con la forma en la cual se fotografiaba en este país.

Su mirada está a la altura de los trabajos que William Klein realizaba en aquellos años. Tuve la suerte de ver parte de aquellas fotografías en 1980, en el estudio de Pepe Puga. Con posterioridad, Pepe Puga, Rafael Ramírez, y yo fundamos la Galería Image en Madrid e inauguramos con una exposición de Gabriel. Era un hombre cercano que como otro grande de esa generación Paco Gómez influenciaron de forma decisiva a mi generación.

En sus imágenes podías percibir esas sensaciones intensas que recibes cuando un fotógrafo lo entrega todo en el acto fotográfico. Eso es recibido por el espectador, y ese es el Punctum del que nos hablaba Roland Barthes. Gabriel Cualladó comentaba que sus negativos cabrían en una caja de zapatos, muchos creemos que es una exageración.

Exposición

En la excelente retrospectiva de su obra, comisariada por Antonio Tabernero, sitúa este periodo de su obra entre los años 1956-1994.

Podemos ver a un Gabriel Cualladó en plenitud creativa con imágenes directas, intimistas, que inmediatamente producen esa relación emocional intensa, y a la que se vuelve con calma y reposo para disfrutar de la composición, el claro oscuro y las miradas de sus personajes. Hay melancolía y desesperanza, las calles destruidas, los rostros desgastados por el tiempo y una falta de futuro subyacen en el ambiente.

En los años 1980-81 realiza su serie del Rastro madrileño, un trabajo lleno de silencios y fuerza narrativa. El claroscuro sustenta la base estética de las obras. En 1994 se le otorga el Premio Nacional de Fotografía. Ahora tenemos la oportunidad de ver una excelente retrospectiva de su obra en la sala del Canal de Isabel II en Madrid hasta el próximo 29 de abril. El catálogo es imprescindible.

Gabriel Cualladó, 1968, El Fitu

Gabriel Cualladó, 1958, Clemente

Autorretrato, 1956

Afal – PHE2016

PEREZ SIQUIER-Sin titulo
Se ha presentado en el MNACRS La exposición colectiva Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El caso Afal, incluida en la sección oficial de PHotoEspaña 2016. Ha sido comisariada por Laura Terré, hija de Ricard Terré uno de los miembros del Grupo Afal, y por el departamento de Colecciones del Museo Reina Sofía. Estaban presentes en dicha presentación los dos autores que sobreviven del grupo Carlos Pérez Siquier y Ramón Masats. Los fundadores fueron Carlos Pérez Siquier y José María Artero García (1928-1991) que fueron el núcleo principal de la revista.

La vida de AFAL giró alrededor de su publicación del mismo nombre cuyos contenidos eran de fotografía y cine. Dicha revista fue el medio por el cual se publicaron los trabajos fotográficos más interesantes de esa época. Entre el material cedido por Carlos Perez Siquier al MNACRS figuran obras de: José María Artero, Leonardo Cantero, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Francisco Gómez, Gonzalo Juanes, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Francisco Ontañón, Carlos Pérez Siquier, Alberto Schommer, Ricard Terré o Julio Ubiña, y en la exposición podremos ver obras de otros autores como: Francesc Català-Roca, Gerardo Vielba, Virxilio Vieitez, Juan Dolcet, Fernando Gordillo, Rafael Sanz Lobato o Sigfrido de Guzmán. Todos los fotógrafos que participaron en la revista de AFAL, muchos de ellos también fueron integrantes de La Palangana (1959), que tuvimos la ocasión de ver una exposición de este grupo en la edición de PHE2014. Este grupo vinculado a la RSF de Madrid lo formaron: Leonardo Cantero, Gabriel Cualladó, Paco Gómez, Ramón Masats, Francisco Ontañón, Joaquín Rubio Camín, Juan Dolcet, Fernando Gordillo, Gerardo Vielba y Sigfrido de Guzmán.

Ellos fueron los que crearon las bases del desarrollo de la fotografía española en la segunda mitad del siglo XX. Las generaciones posteriores han crecido bajo su influencia y gracias a ellos nuestra fotografía ha tenido ese desarrollo posterior. A mi me gustaría una ordenación en el museo por autores y con un espacio mayor que el que ahora tiene asignado. Creo que ese gran mosaico de autores con un cartel en una esquina en el cual vemos quienes son los fotógrafos representados en el puzzle es incomodo para el espectador e inmerecido para ellos. Estamos frente a una generación estéticamente brillante y con una increíble fuerza narrativa que supo mostrar en aquellos años de oscuridad y miseria su visión de la realidad del país. Pérez Siquier comentó su lucha contra la censura moral y política de la época y en cierta forma en estos tiempos de retroceso y censuras del mercado no hemos avanzado mucho en ese aspecto. Una exposición imprescindible para asomarse a la más importante generación de autores del siglo XX.

CANTERO-Hombre caminando hacia un coche

GORDILLO ESCUDERO-Retrato familiar

TERRE-Semana Santa

MASATS-Terrassa

SANZ LOBATO-Valencia

CUALLADO-Ninna de la rosa

VIELBA CALVO-Retrato de Tertre

MISERACHS-El metro de Plaza Catalunya

Virxilio Vieitez

Virxilio Vieitez 1930-2008

Virxilio Vieitez © 1930-2008
© Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez (1930-2008, Forcarey, Pontevedra) fue un fotógrafo gallego que ejerció el oficio con una maestría y una mirada especial durante 40 años. Era el fotógrafo que llegaba a las pequeñas aldeas a fotografiar los hechos sociales más importantes del lugar, bodas, bautizos, comuniones, celebraciones y retratos de encargos.
Fue un fotógrafo certero, conocedor del oficio, ordenaba a sus modelos y componía la escena con maestría antes de capturar la imagen. Su obra como todos sabemos, se dio a conocer gracias a su hija Keta Vieitez que valoró el trabajo de su padre y se esforzó porque fuese reconocido.
La Fundación Telefonica inaugura mañana 7 de febrero una gran exposición retrospectiva que podremos disfrutar hasta el próximo 19 de Mayo. La exposición irá acompañada de un ciclo de conferencias en los cuales se analizará el valor fotográfico y documental de la obra de Virgilio Vieitez. La exposición está comisariada por Enrica Viganó.
Los fotógrafos de este país nunca han sido debidamente reconocidos en tiempo y forma, Vieitez es otro caso más que podemos poner en la lista, acompañando a Luis Ramón Marín, Brangulí, el grupo AFAL, la escuela de Madrid, y la agrupación fotográfica de Cataluña. Toda esa generación, coetáneos de Vieitez han padecido la travesía del desierto y del olvido. Algunos han sido reconocidos y otros muchos nos dejaron sin que la mayoría conociesen sus obras.
Ayer mientras visitaba el MNACRS con la curadora de vídeo del NCCA de Moscú, Karina Karaeva nos detuvimos ante una obra de Vieitez, la que abre este post.
Las miradas, los gestos, las gentes reunidos en torno a una mesa. Es un testimonio hermoso de un hecho cotidiano, quizás una fecha especial para todos los que salen en la fotografía.
Más de 50000 negativos recogen todo el trabajo de este genial fotógrafo. Todo eran encargos, ayudaba a que sus vecinos se comunicasen con sus familias a través de sus fotografías.
Vieitez no es un fotógrafo más, fue aquel que vivió de su oficio y tenía una forma especial para seleccionar la realidad. Nos ha mostrado con naturalidad, belleza plastica y fuerza narrativa la vida de las gentes que le rodeaban.
Es un fotógrafo documental y quizás él no era consciente de que era algo más que un simple fotógrafo rural.
Esta exposición es imprescindible para el conocimiento de la fotografía documental de este país. Quizás el director del MNACRS debiera replantearse la forma en la cual se expone el trabajo de estas generaciones de fotógrafos. No se puede reducir el espacio expositivo a una gran pared confusa con todos los autores mezclados y algunas más que resaltan el trabajo de otros. Estas generaciones necesitan sus espacios, ordenados cronológicamente, para que los jóvenes sepan apreciar y estudiar a estos autores, que desde la fotografía documental han permitido el posterior desarrollo de la fotografía como herramienta de creación contemporánea.

Virxilio Vieitez © 1930-2008© Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008
© Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

 

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

 

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Virxilio Vieitez © 1930-2008 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013