Evelyn Bencicova

La inquietante belleza de la pulcritud.

Evelyn Bencicova ©

Evelyn Bencicova (Bratislava, 1992) es una fotógrafa y directora de arte. Sus obras están realizadas con una estética pulcra, inquietante, que se completa en su mayoría con un tratamiento de luces planas, carentes de sombras, contrastes, y con un suave color pastel. La estética de su trabajo es muy reconocible, pero a su vez no podemos evitar comparar la similitud visual con su compatriota Maria Svarboba. Casualmente las dos tienen una web similar, que coinciden incluso en la maquetación y el estilo en la página de su presentación personal.

Evelyn Bencicova ©

Aunque la obra de Evelyn Bencicova me resulta mucho más inquietante y misteriosa; incluso algunos de sus trabajos tienen un punto de sofisticada transgresión, con imagénes tratadas con una perfección técnica y estética. Bencicova estudió en la Universidad de Artes Aplicadas en Viena, y su formación se hace visible en las estructuras de sus obras.

Evelyn Bencicova ©

Sus obras son puestas en escena, cuidadas hasta el mínimo detalle y con un excelente trabajo de post-producción. Se produce un idilio inmediato entre sus imágenes y el espectador, y es difícil no dejarse atrapar por el misterio de las mismas.

Evelyn Bencicova ©

En su web no hay una separación entre la obra personal y los trabajos comerciales o de fotografía de moda, y en su última publicación para el VOGUE CS, sus imágenes me recuerdan al trabajo de Eugenio Recuenco. No hay un tratamiento creativo diferente entre su trabajo personal y los encargos comerciales.

Evelyn Bencicova ©

De todas formas, su trabajo resulta increíblemente atractivo, conoce perfectamente los secretos de la dirección de arte y consigue unas imágenes libres de grietas o errores. Son obras compactas, que destacan por esa perfección insultante en la materialización de las ideas. Su trabajo comercial, reconocimientos, y exposiciones de sus obras es bastante extenso pese a su juventud. (1)

Visitar su web es de obligada visita.

Evelyn Bencicova ©

Trayectoria

(1) El trabajo comercial y artístico de Evelyn ha aparecido en artistas como Vogue Portugal, Vogue Czechoslovakia, Vogue Korea, ZEIT Magazine, The Gentlewoman, ELLE, Dazed & Confused, GUP, HANT y Metal Magazine. Su trabajo ha sido publicado en prestigiosos libros internacionales de fotografía y en varias plataformas en línea (Juxtapoz, iGNANT.com, Fubiz media) y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Estocolmo, Londres, París, Berlín, Viena, Milán, Ámsterdam, Praga y Roma.

Evelyn Bencicova ©

(1) En 2016, Bencicova recibió los prestigiosos premios Hasselblad Masters y Broncolor GenNext. También fue seleccionada y premiada por LensCulture, fotógrafo independiente, Gomma Grant, Life Framer y OFF Festival. Su película de moda “Asymptote” (2016), creada conjuntamente con Adam Csoka Keller, recibió el premio “Mejor Nueva Película de Moda” en el Fashion Film Festival Milano 2017, y se presentó en SHOWstudio Fashion Film Awards, el Festival de cortometrajes austriaco-estadounidense. y en A Shaded View on Fashion de Diane Pernet.

Evelyn Bencicova ©

 

Lillian Bassman – PHE

Lillian Bassman. Report to Skeptics, Suzy Parker, 1952. Courtesy: Estate of Lillian Bassman © Estate of Lillian Bassman

Lillian Bassman. Report to Skeptics, Suzy Parker, 1952. Courtesy: Estate of Lillian Bassman © Estate of Lillian Bassman

Lillian Bassman (1917, NY – 2012, NY) es una de las fotógrafas de moda más importantes e innovadoras del pasado siglo. Hija de emigrantes ucranianos, nació y se educó en NY formando parte de una de las épocas doradas de la revista Harper’s Bazaar con otros grandes nombres de la fotografía como Richard Avedon, Robert Frank, Louis Faurer o Arnold Newman. Podéis tener más información de su obra en este post que publiqué en 2012 con motivo de su fallecimiento. Ahora en la sección oficial de PHE podremos disfrutar de sus obras hasta el  27 de julio en la tienda de Loewe de la calle de Serrano 26. Una gran oportunidad para ver la obra de esta gran fotógrafa de la moda.

Loewe – Serrano, 26 28001 Madrid
Lunes a Sábado: 10:00 a 20.:30h
Fechas: 5 junio – 27 julio

Lillian Bassman. It’s a Cinch, Carmen, lingerie by Warner’s, 1951 (alternate version published in Harper's Bazzar, September 1951). Courtesy: Estate of Lillian Bassman © Estate of Lillian Bassman

Lillian Bassman. It’s a Cinch, Carmen, lingerie by Warner’s, 1951 (alternate version published in Harper’s Bazzar, September 1951). Courtesy: Estate of Lillian Bassman © Estate of Lillian Bassman

Miss Aniela

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela (Natalie Dybisz) es una fotógrafa dedicada a la moda y a la realización de su obra personal desde 2006. Ha tenido una carrera espectacular saliendo de una red social de fotografías para instalarse en la fotografía comercial y en el mundo del arte.
Son muy populares sus autorretratos en los que habitualmente posa desnuda. Su trabajo es una integración perfecta entre los conceptos de la fotografía tradicional y el dominio de la post-producción digital, consiguiendo una obra muy fácil de digerir por el mercado y que se ha hecho muy popular en los diferentes ámbitos de la fotografía.
Ahora podemos ver una obra suya en la galería Camara Oscura dentro de la exposición “Conspiración de Mujeres”. No dejéis de ver su web.

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Miss Aniela ©

Sarah Moon, About Color

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery 2010, La robe rouge

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery
2010, La robe rouge

Ya os hablé anteriormente de Sarah Moon el verano pasado. Es una gran fotógrafa que se ha expresado dentro de la fotografía de la moda. Ella tiene un estilo propio y se expresa igualmente en su trabajo comercial o su trabajo de autor. Expondrá su trabajo “About Color” en la prestigiosa galería londinense Michael Hoppen Gallery desde el 20 de febrero al 5 de Abril.

Sarah Moon habla de su trabajo en color de esta forma:

“I think of colour as more of a common language. More generous, more open, not transposed, the language of the real. When I shoot flowers or any still life, or fashion, colour forces me to be more abstract, I have to make the effort to transpose it, in order to get closer to what it was that first impressed me. ‘For me, black and white is closer to introspection, to memories, to loneliness and loss, I don’t see the same in colour – it’s another language, a living language.”

Prefiero que leáis la cita en inglés antes que traducirla. Los que estéis en Londres en estas fechas no dejéis de visitar esta gran exposición.

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery Fashion 5, Gaultier, 1988

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery
Fashion 5, Gaultier, 1988

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery Les tulipes, 2003

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery
Les tulipes, 2003

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery Balaeniceps rex, 2013

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery
Balaeniceps rex, 2013

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery Hommage à Bonnard, 1997

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery
Hommage à Bonnard, 1997

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery Foudroyé en plein vol, 2013

© Sarah Moon courtesy Michael Hoppen Gallery
Foudroyé en plein vol, 2013

Fernand Fonssagrives

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives (1910, París – 2003, Arkansas) fue uno de los fotógrafos de la denominada “Escuela de Nueva York”. Bailarín como su mujer Lisa, la mítica modelo que después se casó con Irving Penn y es considerada como la primera top model de la historia de la moda.
Se dedicó a la fotografía después de un accidente de buceo, cuando Lisa le regaló una cámara Rolleiflex. Hasta su divorcio formaron un tándem creativo y él fue uno de los fotógrafos mejor pagados en el mundo de la moda.

Su principal aportación fue el estudio de los cuerpos, la experimentación con las formas que se sumergían en un mundo abstracto de sombras dotando de una nueva visión al desnudo que hasta entonces de conocía.
Fue un innovador, esta estética fue usada posteriormente por fotógrafos como Herb Ritts o Lucien Clergue. Cuando se divorció, viajó a España donde estuvo realizando su trabajo personal durante algún tiempo.
Hasta el 23 de diciembre podemos ver su trabajo en la Duncan Miller Gallery de Santa Monica, en California.

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives ©

Fernand Fonssagrives ©

Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier © 2011 – Interview Magazine

Patrick Demarchelier (1943, El Havre) es uno de los grandes nombres de la fotografía de la moda de los últimos 30 años. Desde 1975 reside en Nueva York y sus trabajo son habituales en las grandes cabeceras de las revistas de la industria de la moda. Ha realizado campañas para las más prestigiosas firmas del sector, así como ha sido el fotógrafo oficial de la familia real británica. También es un excelente retratista de celebridades, y un fotógrafo que utiliza una estética muy cuidada cuando aborda el tema del desnudo.

Podemos decir de Demarchelier que sus fotografías de moda y retratos son también su obra personal. Tiene un carácter tan marcado su trabajo que lo hace plenamente reconocible. No nos hemos dado cuenta del peso de su trabajo dentro del mundo de la fotografía hasta que han pasado 30 años y nos ponemos a evaluar su trayectoria.

Os recomiendo que conozcáis a fondo su trabajo, sobre todo aquellos que hoy quieren iniciarse en el mundo de la moda. Podréis comprobar la perfección y limpieza de sus fotografías, y que esto os haga reflexionar cuando preparéis una producción. No sirve cualquier modelo, ni cualquier estilista ni maquillador, ni vestuario. Hacer la fotografía de la moda es controlar a un equipo y estar seguro de lo que uno quiere obtener cuidando al máximo hasta el más mínimo detalle.

Patrick Demarchelier ©

Patrick Demarchelier ©

Patrick Demarchelier ©

Patrick Demarchelier ©

 

Patrick Demarchelier ©

Patrick Demarchelier ©

Patrick Demarchelier ©

Patrick Demarchelier ©

 

Patrick Demarchelier ©

Patrick Demarchelier ©

Patrick Demarchelier © Turlington y Evangelista

Sarah Moon

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

Sarah Moon es un fotógrafa de origen inglés que vive en Francia y ha desarrollado su carrera profesional en diversos paises del mundo. Su nombre se ha vinculado con las grandes publicaciones del mundo de la moda, siendo una habitual de Vogue en muchas de sus ediciones internacionales. Cacharel o Chanel también han usado sus imágenes para sus publicidades de ropa y accesorios.
Una parte importante del estilo de Sarah Moon ha sido el uso continuo de películas Polaroid, y el tratamiento personal de los positivos para obtener un tipo de fotografías que tuviesen un aspecto de haber pertenecido a tiempos pasados.
Todas estas variables han configurado la estética de Sarah Moon tanto en su trabajo comercial como en su obra. En la actualidad sólo se dedica a la realización de su trabajo personal. No hay diferencia alguna entre las estéticas usadas para sus trabajos de moda y las de su trabajo personal. Sarah Moon es una autora con personalidad propia y sus imágenes son inconfundibles e identificables.
Muchos fotógrafos jóvenes que quieren abrirse camino en el mundo de la fotografía de moda deberían tener como ejemplo a fotógrafos como Sarah Moon. No se trata de imitar las corrientes de éxito, si no de la búsqueda propia de un estilo propio que vaya diferenciando nuestro trabajo del resto.
La metáfora, el misterio, el surrealismo, los sueños, y un determinado tipo de mujer, forman el universo de Sarah Moon, y todas estas características se repiten de una forma constante en su obra.

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

 

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

Sarah Moon ©

 

 

 

Daniele Duella & Iango Henzi

Daniele Duella and Iango Henzi © German Vogue - Kristen Mcmenamy

Daniele Duella and Iango Henzi © German Vogue – Kristen Mcmenamy

Danielle Duella (1972, Milán, Italia) y Iango Henzi (1979, Günsberg, Suiza) son dos fotógrafos que trabajan juntos  en la fotografía de la moda. Danielle comenzó su carrera en la fotografía con trece años mientras Iango se formó como balilarín clásico.
Comenzaron a trabajar en el año 2000 y desde entonces han publicado en las cabezeras más importantes de la industria, trabajando al más alto nivel. Con un amplio dominio de la técnica buscan una la perfección estética, creando narrativas no habituales a las que vemos en las fotografías de moda. En la era digital que vivimos sus imágenes no tienen un excesivo uso de la post-producción. Tienen un punto de transgresión que no es habitual en este tipo de fotografía.
Particularmente yo prefiero el trabajo del madrileño Eugenio Recuenco, pero es indudable que en estos momentos son dos nombres importantes dentro de la industria de la moda y sus trabajos una referencia para todos.

Daniele Duella and Iango Henzi ©

Daniele Duella and Iango Henzi ©

Daniele Duella and Iango Henzi ©

Daniele Duella and Iango Henzi ©

Daniele Duella and Iango Henzi ©

Daniele Duella and Iango Henzi ©

Daniele Duella and Iango Henzi ©

Daniele Duella and Iango Henzi ©

 

 

 

Max Vadukul

Max Vadukul ©

Max Vadukul © W- Magazine
Ai Weiwei

Max Vadukul (1961, Nairobi, Kenia) es uno de los fotógrafos menos comerciales dentro del mundo de la moda y la publicidad. Otorga a sus trabajos una estética muy personal usando en la mayoría de las ocasiones el blanco y negro.
En 1984 comenzó a trabajar para Yohji Yamamoto, realizando un primer trabajo por las calles de Nueva York, realizando una fotografías de moda que se acercaban más al tipo de estética de la fotografía documental.
Desde 1996 al 2000 fue responsable de fotografía de la revista New Yorker, sucediendo en el puesto a Richard Avedon. Se instala en NY y desde entonces ha colaborado para las editoriales y marcas de moda más importantes, incluyendo las míticas del grupo Conde Nast. Es un excelente retratista, maneja la relación con los personajes de los que obtiene lo máximo en cada sesión. También dirige con asiduidad spots publicitarios para las marcas más importantes del sector. Su trabajo lo representa el famoso agente Michele Filomeno.

Max Vadukul © Yohji Yamamoto

Max Vadukul © Yohji Yamamoto

Max Vadukul © Amy Winehouse

Max Vadukul © Amy Winehouse

Max Vadukul ©

Max Vadukul ©

Max Vadukul © Audrey Tautou

Max Vadukul © Audrey Tautou

Max Vadukul © Mick Jagger

Max Vadukul © Mick Jagger

 

 

 

 

David Sims

David Sims ©

David Sims ©

David Sims (1966, Yorkshire, Inglaterra) es de esos fotógrafos que han alcanzado la primera linea de la fotografía de la moda. Se inicio con 17 años siendo asistente de los fotógrafos Norman Watson y Robert Erdmann. A los 19 años publicó su primera portada en ID. Sims se convierte en poco tiempo en uno de los fotógrafos emergentes y más innovadores en los años noventa. En 1993 es contratado por Calvin Klein, realiza una campaña con Kate Moss que lo lanza internacionalmente.
En los años 1994 y 96 obtiene el galardón de “Young Fashion photographer of the Year”.
Colabora con las ediciones más importantes de Conde Nast, Harper’s Bazaar, W Magazine, Arena, The Face y clientes de publicidad como Calvin Klein, Pepsi, Gap, Prada, Helmut Lang, Yohji Yamamoto, Levis, Louis Vuitton, Jil Sander, Hugo Boss, Rimmel, Givenchy, BCBG and Nike.
Su trabajo lo representa la prestigiosa agencia Art Partner.
Es un fotógrafo que une una simplicidad estética a una técnica impecable. Realiza retratos de celebridades para las revistas más importantes del mundo.

David Sims © 1993Calvin Klein, Kate Moss

David Sims © 1993
Calvin Klein, Kate Moss

David Sims © 1993Linda Evangelista, Harper's Bazaar

David Sims © 1993
Linda Evangelista, Harper’s Bazaar

David Sims ©

David Sims ©

David Sims ©

David Sims ©

David Sims © Benicio Del Toro

David Sims © Benicio Del Toro

 

 

 

 

Tim Walker

Tim Walker © Tim Walker - Jonas Kesseler in Blue Spitfire, Glemham Hall, Suffolk UK, British Vogue 2009

Tim Walker ©
Tim Walker – Jonas Kesseler in Blue Spitfire, Glemham Hall, Suffolk UK, British Vogue 2009

Tim Walker (1970, Reino Unido) es uno de los fotógrafos cuyo nombre destaca en el mundo de la moda. Su interés por esta especialidad de la fotografía se produjo al trabajar con el archivo de de Cecil Beaton en la biblioteca de Conde Nast. Fue asistente de Richard Avedon. 
Su obra mezcla el surrealismo con la fotografía de moda incluyendo algunos detalles que lo acercan a ciertos autores de la corriente del realismo mágico.
Los excesos del barroco empleados en sus fotografías de la moda contrastan con una cierta sobriedad al afrontar los retratos.
Tiene un trabajo muy interesante, pero según mi opinión no llega a la altura de la obra del fotógrafo madrileño Eugenio Recuenco, al cual dedicaré un post próximamente.
Creo que el éxito y el reconocimiento no se producen nunca por un ranking de calidad real, si no que el azar influye de una forma determinante.
El trabajo de Walker lo representa la galería londinense Michael Hoppen Contemporary.

Tim Walker ©

Tim Walker ©

Tim Walker ©

Tim Walker ©

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Tim Walker ©

Tim Walker ©

Tim Walker ©