Esta mañana he recibido la triste noticia del fallecimiento de Naomi Rosenblum. Su hija Nina me anticipó el posible desenlace unos días antes. Compartió su vida con el fotógrafo Walter Rosenblum y ambos forman parte de la historia de la fotografía.
Giordano Raigada (1966, Glarus, Suiza) es un fotógrafo con base en Madrid. Se acercó a la fotografía inicialmente a través de la afición de su padre. Comienza a trabajar como técnico de maquinaria de fotomecánica y fotocomposición.
María Teresa G. Barranco (1948, Madrid) es una artista con una mirada privilegiada y precisa, que nos muestra a través de sus fotografías sus sensaciones de aquello que la vida le pone delante de su cámara.
A veces criticamos todo aquello que no entendemos, no nos atrevemos a hablar de física cuántica pero todos somos expertos en fotografía y en todas sus facetas, la creación, análisis del medio y también en la crítica y por supuesto en la docencia y la técnica. En nuestra querida fotografía hay amantes de todas las especialidades, que en algunos casos se convierten en hooligans.
Lewis Baltz (1945, California, USA 2014, París) fue uno de los máximos representantes de la corriente “Nueva Topografía” surgida en la década de los años ’70. Este movimiento trataba de mostrar el paisaje desde el punto de vista de la alteración sufrida por el hombre, sacando a éste de la escena y produciendo el vacío. Sólo los restos inacabados de las construcciones definen a la sociedad. En 1974 publicó un libro de 54 fotografías en blanco y negro sobre la arquitectura industrial y el paisaje en el condado de Orange.
La web de L’oeil de la photographie publicó un post recientemente informando de la adquisición de obras de Irving Penn por parte de la Maison Européenne de la Photographie, entre las cuales se encuentra la imagen que abre este post.
Miguel Oriola (1943-2020) ha muerto, nos dejó ayer, y ya Wikipedia fríamente ha actualizado los datos.Ha muerto uno de los más grandes de la fotografía española de los años 70. Un amigo y un referente, una persona clara sin dobleces que decía lo que pensaba. A mí me ayudó mucho en una crisis personal que sufrí en 1980. Me publicó mi primer portfolio en una revista que fundó, Poptografia, y él me empujó hacia la fotografía.
Melvin Sokolsky (1933, NY) es un fotógrafo que creó una nueva estética en su fotografía de moda en los años 1963-1965.
María Antonia Garcia de la Vega (1956, Madrid) acaba de autopublicarse el libro de su último proyecto “Ucrónicos”, un trabajo de retratos de personas vinculadas al mundo del arte y la cultura, qué comenzó a hacer en 2016.
anny Lyon (1942, Brooklyn, NY) es un fotógrafo y cineasta norteamericano muy conocido por su trabajo sobre motoristas, que aglutinó en su serie The Bikeriders de 1967. Su formación incluye estudios de Historia y Filosofía en la Universidad de Chicago.
Las formas del cuerpo desnudo han sido representadas culturalmente como una exaltación de lo bello. La sublimación del arte se reivindica por el desnudo. Desde el mundo clásico el desnudo ha sido representado siempre como la expresión de la belleza, del Eros y del deseo.
En 2012 fue cuando unifiqué mi blogspot con mi web, este proyecto se inició con publicidad en la página y fue una etapa de crecimiento del blog muy ilusionante.En 2015 la web se orientó más a mostrar mi trabajo personal, y ahora con esta nueva web, puedo decir que se adapta a las formas más …
“Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, escribía Cesare Pavese poco antes de su suicidio. El dolor del desamor lo expresó con la belleza de estos versos. Perder la vida por amor es estar en el límite de la locura si no se ha traspasado esa frontera. La vida merece la pena vivirla, siempre hay una esperanza para escapar de cualquier situación. Hay que mantener la calma y luchar por cambiar las cosas. Ninguna pasión amorosa merece un suicidio. Nadie es tan importante como la propia vida.
Hasta hace unos pocos meses teníamos una vida alejada de un peligro invisible y latente. Después de todo lo pasado y lo que está por venir, uno recuerda los veranos felices en los que vivíamos despreocupados y alejados del peligro de esta guerra química. Los mafiosos decían: “haz que parezca un accidente…”, y así ha sido; quien juega con fuego se termina quemando.
Bajo el titulo Visit Spain, Ramón Masats (1931, Barcelona) nos presenta su mirada de la España de los años 1955-1965.
Con esta definición de la RAE puedo comenzar a hablar del noúmeno como la esencia no visible que forma parte de nuestras vivencias y recuerdos. Con el paso del tiempo sobre nosotros mismos, se produce el deterioro de nuestros recuerdos.
Lo único que nos queda el uso de la fotografía como terapia personal, más allá de nuestras pretensiones, disfrutar de la herramienta, buscando aquello que nos satisfaga y alejándonos del circo del mercado para centrarnos en esas satisfacciones que nos pueda proporcionar.
El retrato es una de las especialidades de la fotografía que más ayudó al desarrollo de la herramienta desde sus orígenes, fue una forma de representación de todas las clases sociales. Por primera vez las clases más humildes tuvieron a sus alcance un medio por el cual verse reflejados.
La penumbra es el estado transitorio de los restos de la luz, representa el fin del apogeo de la intensidad máxima de una fuente de iluminación, lo podemos explicar como una muerte lenta.
Las modas de obras basadas en la abstracción fotográfica omiten todo tipo de contenidos críticos. A través de la mezcla de formas, luces y sombras convierten a esas imágenes en productos decorativos carentes de significado.
Richard Learoyd (1966, Nelson, Reino Unido) es un fotógrafo que emplea el uso de la cámara oscura para la realización de sus obras. Habiéndose fabricado una cámara a una medida deseada, se permite hacer fotografías de tamaños que alcanzan medidas de 147,3 x 121,9 cm.
Juan Curto director de la galería Camara Oscura colabora con Universidad de Duke para difundir el trabajo de Hugh Mangum (1877-1922).
María Teresa Gutierrez Barranco (1948, Madrid) es una artista que forma parte de esa mirada privilegiada que sólo poseen los grandes maestros
Bea Rivas (1976, Madrid) expone su trabajo AridA en la FNAC de Callao en Madrid hasta el próximo 20 de Febrero. Es un trabajo que nos muestra con dureza la cruda realidad del cambio climático y la avaricia especulativa de los seres humanos como cómplices necesarios para los desastres que ya están sucediendo.
Se expone en la Fundación Canal de Madrid la obra de Francesca Woodman (1958, Denver- 1981 Nueva York). La exposición titulada “Ser un ángel / On being an angel) fue expuesta con anterioridad en Modena Museet de Estocolmo en 2015 y en el FOAM de Amsterdam en 2016. Ahora la podremos disfrutar en Madrid hasta el próximo 5 de enero.
El sexo latino y caribeño (…) es más natural que el acto sexual pequeño-burgués centro europeo. Allí el sexo está mucho más <
Jiri Georg Dokoupil
Post sobre los talleres de fotografía de Rafael Roa, taller de desnudo y retrato contemporáneo para este otoño.
Bajo el titulo de ¿Déjà vu? se concentra el grupo de exposiciones comisariadas por la británica Susan Bright en la actual edición de PHE. Se apoya en la tradición y la contemporaneidad.
Ramón Masats (1931, Barcelona) es un fotógrafo muy importante de la generación que se agrupó en torno a la revista AFAL en 1956. Los inicios de este fotógrafo fueron en 1953 con su reportaje sobre las Ramblas. Después se unió a la Agrupación Fotográfica de Cataluña en la cual se encontró con Xavier Miserachs y Ricard Terré con unas sensibilidades estéticas similares con respecto a la fotografía.
Elina Brotherus (1972, Helsinki) es una prestigiosa fotógrafa que pertenece a la Escuela de Helsinki. Desde hace años viene realizando un trabajo en el que ella se convierte en el sujeto de su obra.
