La destrucción del Bajo Manhattan Danny Lyon (1942, Brooklyn, NY) es un fotógrafo y cineasta norteamericano muy conocido por su trabajo sobre motoristas, que aglutinó en su serie The Bikeriders de 1967. Su formación incluye estudios de Historia y Filosofía en la Universidad de Chicago. Desde comienzos de los años sesenta colaboró con el Comité …
Las formas del cuerpo desnudo han sido representadas culturalmente como una exaltación de lo bello. La sublimación del arte se reivindica por el desnudo. Desde el mundo clásico el desnudo ha sido representado siempre como la expresión de la belleza, del Eros y del deseo. Las formas y las pasiones se mostraban a través del …
En 2012 fue cuando unifiqué mi blogspot con mi web, este proyecto se inició con publicidad en la página y fue una etapa de crecimiento del blog muy ilusionante.En 2015 la web se orientó más a mostrar mi trabajo personal, y ahora con esta nueva web, puedo decir que se adapta a las formas más …
Pequeñas reflexiones sobre la literatura y la fotografía “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, escribía Cesare Pavese poco antes de su suicidio. El dolor del desamor lo expresó con la belleza de estos versos. Perder la vida por amor es estar en el límite de la locura si no se ha traspasado esa frontera. …
Reflexiones sobre el presente, los recuerdos y las imágenes Hasta hace unos pocos meses teníamos una vida alejada de un peligro invisible y latente. Después de todo lo pasado y lo que está por venir, uno recuerda los veranos felices en los que vivíamos despreocupados y alejados del peligro de esta guerra química. Los mafiosos …
Exposición de su obra del periodo 1955-1965 en PHE 2020. Bajo el titulo Visit Spain, Ramón Masats (1931, Barcelona) nos presenta su mirada de la España de los años 1955-1965. La apertura de país al turismo y la visita del presidente norteamericano Eisenhower en 1959 dieron un apoyo internacional a la dictadura. Masats nos presenta …
La fotografía nos sirve para perpetuar los recuerdos La memoria: Facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. (RAE) Con esta definición de la RAE puedo comenzar a hablar del noúmeno como la esencia no visible que forma parte de nuestras vivencias y recuerdos. Con el paso del tiempo sobre …
Lo único que nos queda el uso de la fotografía como terapia personal, más allá de nuestras pretensiones, disfrutar de la herramienta, buscando aquello que nos satisfaga y alejándonos del circo del mercado para centrarnos en esas satisfacciones que nos pueda proporcionar.
Del retrato clásico al retrato contemporáneo El retrato es una de las especialidades de la fotografía que más ayudó al desarrollo de la herramienta desde sus orígenes, fue una forma de representación de todas las clases sociales. Por primera vez las clases más humildes tuvieron a sus alcance un medio por el cual verse reflejados. …
La penumbra es el estado transitorio de los restos de la luz, representa el fin del apogeo de la intensidad máxima de una fuente de iluminación, lo podemos explicar como una muerte lenta.
Las modas de obras basadas en la abstracción fotográfica omiten todo tipo de contenidos críticos. A través de la mezcla de formas, luces y sombras convierten a esas imágenes en productos decorativos carentes de significado.
Richard Learoyd (1966, Nelson, Reino Unido) es un fotógrafo que emplea el uso de la cámara oscura para la realización de sus obras. Habiéndose fabricado una cámara a una medida deseada, se permite hacer fotografías de tamaños que alcanzan medidas de 147,3 x 121,9 cm.
Juan Curto director de la galería Camara Oscura colabora con Universidad de Duke para difundir el trabajo de Hugh Mangum (1877-1922).
María Teresa Gutierrez Barranco (1948, Madrid) es una artista que forma parte de esa mirada privilegiada que sólo poseen los grandes maestros
Bea Rivas (1976, Madrid) expone su trabajo AridA en la FNAC de Callao en Madrid hasta el próximo 20 de Febrero. Es un trabajo que nos muestra con dureza la cruda realidad del cambio climático y la avaricia especulativa de los seres humanos como cómplices necesarios para los desastres que ya están sucediendo.
On being an angel Se expone en la Fundación Canal de Madrid la obra de Francesca Woodman (1958, Denver- 1981 Nueva York). La exposición titulada “Ser un ángel / On being an angel) fue expuesta con anterioridad en Modena Museet de Estocolmo en 2015 y en el FOAM de Amsterdam en 2016. Ahora la podremos …
La via anal, sexo y arte contemporáneo El sexo latino y caribeño (…) es más natural que el acto sexual pequeño-burgués centro europeo. Allí el sexo está mucho más <<orientado hacia el ano>>: la lengua desempeña una función más ilustre que en nuestras latitudes. Jiri Georg Dokoupil Me encontré con Jiri Dokoupil en Madrid en …
Post sobre los talleres de fotografía de Rafael Roa, taller de desnudo y retrato contemporáneo para este otoño.
Bajo el titulo de ¿Déjà vu? se concentra el grupo de exposiciones comisariadas por la británica Susan Bright en la actual edición de PHE. Se apoya en la tradición y la contemporaneidad.
Ramón Masats (1931, Barcelona) es un fotógrafo muy importante de la generación que se agrupó en torno a la revista AFAL en 1956. Los inicios de este fotógrafo fueron en 1953 con su reportaje sobre las Ramblas. Después se unió a la Agrupación Fotográfica de Cataluña en la cual se encontró con Xavier Miserachs y Ricard Terré con unas sensibilidades estéticas similares con respecto a la fotografía.
Elina Brotherus (1972, Helsinki) es una prestigiosa fotógrafa que pertenece a la Escuela de Helsinki. Desde hace años viene realizando un trabajo en el que ella se convierte en el sujeto de su obra.
Hablar de Valentín Sama (1946, Madrid) es hacerlo de un gran fotógrafo, multidisciplinar y con grandes conocimientos técnicos; especializado en óptica, coleccionista de cámaras, profesor de la Facultad de Bellas Artes y de la escuela EFTI de Madrid.
Alma Haser (1989, Selva Negra, Alemania) es una artista que vive en Londres. Se interesa por la creación de un retrato construido y realizado con diferentes técnicas como el origami o papiroflexia.
Eugenio Recuenco (Madrid, 1968) expone sus obras de la serie 365º en el CEART de Fuenlabrada, dicha exposición ha sido prorrogada hasta el 20 de marzo. Quizás esta exposición sea lo mejor que hemos podido ver en mucho tiempo.
La muerte de Marat Manuel Zambrana (1959, Madrid) nos presenta su nuevo trabajo “La muerte de Marat”, inspirada en el cuadro del mismo titulo que Jean Louis David pintó en 1793 como homenaje a la muerte de su amigo. Marat fue un científico, escritor y poseedor de grandes conocimientos filosóficos, y que abandonó todas estas …
Eduard Olivella (1948, Barcelona) es uno de los fotógrafos destacados de esa generación de la fotografía catalana que eclosionó durante la década de los años ochenta, aportando una renovación estética y narrativa con respecto a la generación de Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Catalá-Roca, y Ramón Masats, entre otros.
Lu Guang (1961, YongKang, China) es uno de los fotógrafos documentalistas más relevantes de China. Ha reflejado en su trabajo el impacto que sufre la población por el desarrollismo salvaje de la industria china, así como los efectos contaminantes sobre el medio ambiente que no tienen ningún tipo de control.
La inquietante belleza de la pulcritud. Evelyn Bencicova (Bratislava, 1992) es una fotógrafa y directora de arte. Sus obras están realizadas con una estética pulcra, inquietante, que se completa en su mayoría con un tratamiento de luces planas, carentes de sombras, contrastes, y con un suave color pastel. La estética de su trabajo es muy …
Antonio acaba de publicar Obras Maestras, es una serie en la cual nos muestra el comportamiento de las personas en los museos, cuya adicción y dependencia de los smarthphones, les impide disfrutar de las obras de arte, limitándose a realizar unas capturas de forma compulsiva.
Luigi Ghirri (1943-1992, Italia) es uno de los grandes artistas que han usado la fotografía como medio para cuestionar la realidad, a través de imágenes que puedan producir una reflexión en el espectador, entre lo que vemos, lo que representamos y su significado.
