Graciela Iturbide en Alcobendas

Graciela Iturbide © 1969

Graciela Iturbide (México, 1942) es uno de los grandes nombres de la fotografía mejicana. Ha realizado un trabajo de carácter documental pero con grandes dosis de poesía. Sus imágenes son evocadoras, llenas de una belleza plástica y emocional que impactan profundamente con el receptor de las mismas. Alumna de Manuel Álvarez Bravo moduló su forma de fotografiar alargando el tiempo en su forma de plantear su acto fotográfico.

La calma, la pausa, la contemplación y las metáforas aparecen en su extensa obra que ido paralela a su vida. Su obra ha sido expuesta en los museos más importantes del mundo, obteniendo grandes premios entre los que destaca el Premio Hasselblad en 2008.

Estará en Alcobendas en miércoles 23 de mayo para dar una clase magistral en el Centro de las Artes, y con posterioridad inaugurar su exposición con motivo del Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas que le fue otorgado en 2017. Por motivos de agenda se ha retrasado su presencia en Alcobendas hasta hoy.

Graciela Iturbide © de la serie Seris

El Premio

El jurado reconoció de manera especial la forma de abordar con firmeza y claridad los sistemas socioculturales de la cultura mexicana en toda su dimensión. En cada uno de sus trabajos encontraron narración, intimidad, magia y sobre todo franqueza, experiencias únicas e irrepetibles a través de sus complicidad en sus propuestas visuales.

Por todos estos valores y de forma unánime el jurado, compuesto por:

Pablo Juliá (Editor gráfico y exdirector del CAF Centro Andaluz de la fotografía), Margarita Sánchez (Coleccionista), Juan Manuel Castro Prieto (Fotógrafo, Premio Nacional de fotografía 2015), Laura Revuelta (Redactora Jefe de ABC Cultural), Belén Poole (Coordinadora del Centro de Arte Alcobendas), José Mª Díaz-Maroto (Conservador de la Colección de Fotografía Alcobendas) e Ignacio García de Vinuesa (Alcalde de Alcobendas) y actuando como secretaria del Mismo Yolanda Sanchís (Gerente del Patronato Socio Cultural del Ayuntamiento de Alcobendas), determinó otorgar el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en esta quinta edición a Graciela Iturbide.

Graciela Iturbide © La señora de las iguanas

La exposición

La exposición recorrerá su extensa trayectoria. Setenta fotografías nos mostrarán sus imágenes más icónicas. Tendremos una completa visión de los trabajos del desierto de Sonora, Juchitán, las matanzas, de cabras, los pájaros, el baño de Frida, sus viajes y autorretratos.

Esta exposición ha sido comisariada por José María Díaz-Maroto y Belén Poole. Es una ocasión para ver y oír a esta autora imprescindible de la historia de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX.

Graciela Iturbide © Autorretrato 1979

Graciela Iturbide © Carnaval

El ritual y la fotografía

 

Kevin Carter © 1993. Fotografía realizada en Sudán y publicada en el NY Times. Ganó el premio Pulitzer. Un año más tarde Carter se suicidó. Esta imagen jamás será olvidada, es un ejemplo brutal de las desigualdades, la miseria y la violencia que el sistema produce en los seres humanos.

Fotografiar lo exótico, documentar el ritual, las costumbres, y retener el tiempo han sido siempre una de las aspiraciones de muchos fotógrafos desde los orígenes de la fotografía. El reportaje fotográfico ha dominado las narrativas de la fotografía durante un largo periodo de la corta vida de la herramienta.

Fotografiar todo aquello que se encuentra alejado de nuestro hábitat cotidiano y capturar la escena con ese equilibrio teatral del momento decisivo, ha sido, es y sigue siendo la máxima aspiración de muchos fotógrafos que quieren emular al gran Cartier Bresson.

“La fotografía debe captar en el movimiento el equilibrio expresivo”. “La fotografía debe apoderarse del instante”.

Estas frases extraídas del texto de François Soulages sobre la Estética de la fotografía son un buen punto de partida para profundizar sobre la fotografía documental que registra los ritos, y lo exótico que se encuentran alejados de nuestra cultura.

Efectivamente la fotografía debe apoderarse del instante, del ritual, de las miradas tribales, y de aquellos espectáculos que tanto seducen al receptor, porque si los rituales se apoderan de la fotografía, esta pierde todo su significado sirviendo sólo al ritual como propaganda del mismo. Como ejemplo, esto sucede siempre en actos de sectas que habitualmente vemos en documentales.

Devorar las imágenes para asimilar de inmediato el rito como algo incuestionable que viene de la tradición, creer y justificar esas creencias que dejan anulada la inteligencia de los seres humanos. El dogma hecho imagen. El triunfo de la propaganda que Goebbels hizo efectiva en el régimen nazi. La derrota de la mirada crítica.

Por lo tanto, si planteamos nuestro trabajo, con la creencia que fotografiando lo exótico, la miseria lejana, las miradas profundas de los niños que pasan hambre, sin profundizar en la esencia del problema, estaremos haciendo lo mismo que hacen los turistas adinerados en los safaris fotográficos: coleccionar imágenes inservibles que sólo alimentaran nuestro ego.

La fotografía debe de ser valorada por lo que expresa y por las preguntas que lanza al receptor de las mismas, el ritual nunca debe apoderarse de la imagen, y si las imágenes no nos sugieren cuestionarnos sobre su significado, no sirven para nada, pasaran al olvido de forma inmediata, no habrán existido jamás.

Désirée Dolron, Exaltation series, 1991-1999

Bea Rivas

Bea Rivas © 2017 de la serie Rezoorts

Bea Rivas (1976, Madrid), economista de profesión. aborda la fotografía como una herramienta de comunicación y expresión artística. Desde 2015 se forma en PIC.A en los cursos superiores.

Acaba de ganar hace unos días el Primer Premio de ONPhoto Soria y la Beca amateur del Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Santa María de Albarracín, del cual el año pasado también fue finalista. Bea Rivas viene realizando exposiciones y cosechando premios desde el 2010. Su último trabajo Rezoorts es por el cual ha obtenido los galardones mencionados y es el que voy a mostrar en este post.

Bea Rivas © 2017 de la serie Rezoorts

Sus imágenes están llenas de metáforas visuales, y de preguntas que envía al espectador para provocar una cierta reflexión sobre los temas que plantea. Se alejan del concepto de instantánea y construye con sus fotografías una narración que nos hace cuestionarnos la realidad, la ficción y las causas de todo aquello que nos muestra.

Alejarse de esa forma instintiva de atrapar el momento para establecer una opinión sobre todo aquello de uso cotidiano, que disfrutamos sin cuestionarnos porque se ha convertido en un espacio de ocio y los visitantes en consumidores irreflexivos. La fotografía de Bea Rivas tiene esa belleza sugerente de la poesía visual, sutil y llena de matices que nos cautiva y nos provoca esa sensación que no querer que la contemplación de su obra llegue a sus fin.

Bea Rivas © 2017 de la serie Rezoorts

También nos hace cómplices de su ironía que utiliza como arma para establecer una crítica a esos negocios que obtienen grandes beneficios con la excusa de la conservación de las especies. La contemplación de los animales como actividad de ocio y consumo que atrae a grandes masas a esos parques temáticos del cautiverio, dónde los animales se muestran como mercancía.

Este concepto de coleccionismo especulativo se aleja de las opiniones vertidas por Walter Benjamin en su obra de los Pasajes. “El conjuro que intenta el coleccionista busca encerrar en un círculo mágico lo que es el objeto individual, uno que se congela en tanto que un final escalofrío (el de ser adquirido) lo recorre. […] Coleccionar es una forma del recuerdo remitida a la praxis, y es la más terminante entre las distintas manifestaciones profanas de la ‘cercanía’.”

Bea Rivas © 2017 de la serie Rezoorts

La forma de trabajo de Bea Rivas se basa en la planiificación con vista a la elaboración de unas fotografías que expresen el significado que la autora quiere transmitir. No hay nada al azar, tiene muy claro lo que quiere hacer y como lo quiere hacer. Nos encontramos ante una artista que va a dejar su huella dentro de la historia de las artes visuales, ella no lo sabe pero yo si. Os dejo en enlace a su web.

Bea Rivas © 2017 de la serie Rezoorts

Bea Rivas sobre su obra Rezoorts:

En el siglo XXI los zoológicos se han convertido en grandes estaciones turísticas.
Situados geográficamente en ciudades donde el turismo o las vacaciones representan la mayor parte de la actividad local son gestionados por sólidos grupos empresariales, generalmente de carácter privado, con importantes inversiones económicas y con una intencionalidad lucrativa que funciona en base al modelo capitalista.

Bea Rivas © 2017 de la serie Rezoorts

Diseñados como parques temáticos a modo de “family entertainments centers” disponen de una linea argumental  claramente definida que les sirve de inspiración; los animales exóticos y en peligro de extinción.

Bea Rivas © 2017 Portada de la maqueta de Rezoorts

Los animales se exhiben mimetizados en paisajes artificiales y ambientes que recrean el hábitat natural de cada especie, unos decorados más propios de la industria del cine, que se sitúan en las antípodas del verdadero que se les niega con el cautiverio.

Bea Rivas © 2017 Interior de la maqueta de Rezoorts

Ire Lenes

Ire Lenes © De la serie Archipiélagos

Ire Lenes (Madrid, 1981), es una joven fotógrafa que empieza a destacar con sus obras. Su formación realizada en la escuela PIC.A y su pasión por la fotografía la han conducido a la realización de diferentes tipos de trabajos, desde la fotografía conceptual a la documental. Desde hace un par de años ha comenzado a obtener premios y el último ha sido el premio Ciudad de Alcalá de fotografía documental por su ensayo “Archipiélagos”.

Un trabajo en la linea del estudio de las identidades de algunas comunidades en el norte de Europa y que sigue la estela de ensayos realizados en esa dirección por autores como Rafal Milach, Alexander Gronsky o Ville Lenkkeri. Archipiélagos es un trabajo muy cuidado y realizado con la minuciosidad y dedicación de su autora, realizando diversos viajes para lograr penetrar en esa población que vive en un gueto y se resiste a perder su idioma, cultura y tradiciones. Las fotografías de Ire Lenes nos atrapan y nos producen el deseo de querer ver más cuando hemos acabado de verlas. El compromiso con el trabajo propio se siente en cada fotografía. Ire Lenes esta explorando con la herramienta y eso se nota en la diversidad de temás y géneros fotográficos que constituyen su trayectoria. Esperamos que esta joven autora nos siga sorprendiendo en un futuro cercano.

Ire Lenes nos habla de Archipiélagos: Naujoji Vilna es un barrio ubicado al este de Vilnius, capital de Lituania y subsiste a modo de archipiélago, les une lo que les separa, el idioma ruso.
Lituania fue la primera república soviética en independizarse y dicho proceso no fue transitorio sino radical, todos los símbolos soviéticos se eliminaron, las fábricas soviéticas se cerraron y el idioma ruso paso a ser un idioma de segunda clase.
A día de hoy en Lituana todo lo referente a aquellos tiempos se mira con recelo a la par que con miedo, pero Naujoji Vilna tiene una realidad completamente distinta. Por su situación geográfica muy próxima a las fronteras de Polonia y Bielorrusia y potenciado por su carácter industrial presenció un gran proceso de inmigración de trabajadores de otras repúblicas, polacos, rusos y bielorrusos. En aquellos tiempos el ruso era el nexo de unión, tras la caída del comunismo sus habitantes no emigraron, permanecieron en el barrio y a día de hoy en sus calles se escucha el ruso, persiste un colegio en dicho idioma, bibliotecas con literatura rusa, supermercados con productos en cirílico, un cementerio ruso e incluso los adornos navideños aguantan hasta la celebración del año nuevo viejo, lo que es curioso en un país de mayoría católica.
El caso de este barrio es algo excepcional, ya que en el resto de la república, rehuyen del idioma ruso, lo que a priori parece un modelo de integración tiene un trasfondo de gueto.

Ire Lenes © De la serie Archipiélagos

Ire Lenes © De la serie Archipiélagos

Ire Lenes © De la serie Archipiélagos

Ire Lenes © De la serie Archipiélagos

Manuel Capón

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón (1965, Lugo) es un fotógrafo de formación autodidacta que se inició en la fotografía editorial en 1994 publicando durante un extenso periodo en diferentes medios reportajes y retratos. Reciente ex- alumno de la escuela PIC.A expondrá su serie El Cielo en el Centro de Arte de Alcobendas desde el 5 de abril al 13 de mayo. Este trabajo realizado entre los años 1997 y 2000 es un homenaje a su abuelo materno José Mouriz, un apasionado por la fotografía, pasión que también él ha heredado.

Cuenta la historia del Circo Raluy a través de los retratos de sus personajes. El circo, ese lugar de sueños donde su magia penetraba en los ojos inocentes de los niños, y en el cual el mundo de la fantasía era posible, y hacia olvidar a los espectadores sus penurias cotidianas. Sus personajes, nómadas llenos de talento y arte, permanecen en nuestra memoria. Todos tenemos en nuestros recuerdos esas imágenes de las carretas en la carretera o del montaje y desmontaje de la carpa. Graciela la trapecista de este circo es el personaje principal de esta historia y en torno a ella van surgiendo el resto de sus integrantes. Manuel Capón en este trabajo ha conseguido materializar esos recuerdos infantiles en unas cuidadas fotografías en blanco y negro que transmiten al espectador las emociones de la toma y le hacen evocar sus propias vivencias infantiles.

El broche a esta exposición es la autopublicación de un libro, un producto muy cuidado tanto en impresión y encuadernación, una edición para coleccionistas que podréis adquirir próximamente en su web, Centro de Arte de Alcobendas, y en La Fábrica. Podéis ver un vídeo de este trabajo en el siguiente link. El día 8 de mayo será presentado en el Espacio Miguel Delibes, sede de la escuela PIC.A.

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © de la serie El Cielo

Manuel Capón © Libro del proyecto El Cielo, estará disponible en el Centro de Arte de Alcobendas y posteriormente en La Fábrica y en la web del autor.

Manuel Capón © Libro del proyecto El Cielo, estará disponible en el Centro de Arte de Alcobendas y posteriormente en La Fábrica y en la web del autor.

Manuel Capón © Libro del proyecto El Cielo

Manuel Capón © Libro del proyecto El Cielo

Valentín Suárez

Valentín Suárez © de la serie Maul (/mol/) Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín

Valentín Suárez © de la serie Maul (/mol/)
Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín

Valentín Suárez (Madrid 1977) es un fotógrafo freelance especializado en fotografía documental. Desde el primer trabajo suyo que tuve la oportunidad de ver, un ensayo titulado “Pilar. El cuerpo quebrado” que narra la vida de una mujer que padece diabetes y su pierna fue amputada. Esta narración visual me impresionó cuando la vi seleccionada para Descubrimientos-PHE. Valentín sabe seleccionar las escenas y construye una historia que no deja indiferente al espectador. Con un cuidadoso tratamiento del blanco y negro, sus series tienen una estética que fortalecen el trabajo que nos presenta. Un fotógrafo directo y sin fisuras que tiene muy claro como encauzar y producir sus proyectos. El reportaje funciona como una metáfora visual de la realidad de las personas mayores con discapacidad en España. Dada la crisis actual y los recortes del gobierno, las familias tienen que dedicar todo su tiempo al cuidado de las personas dependientes y luchar con la burocracia, las dificultades económicas y una sociedad que por lo general se olvida de ellas.

Ahora con “Maul (/mol/)” ha obtenido la Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín, Teruel, habiendo sido con anterioridad finalista en 2015.

Valentín Suárez nos habla de su último trabajo de la siguiente manera: En el rugby, “Maul (/mol/)” es el movimiento colectivo que permite a los jugadores que llevan el balón avanzar hacia la línea de ensayo de sus adversarios, ayudados del empuje de sus compañeros. Esa fuerza conjunta se convierte en la mejor metáfora del trabajo en equipo. Aunque poco practicado en España, el rugby siempre se ha considerado un deporte donde existe un respeto sumamente alto por los rivales, el árbitro y la afición. En el presente reportaje sobre las integrantes del equipo de rugby femenino CRC Pozuelo he utilizado ese respeto y esfuerzo común como hilos conductores. El equipo está conformado por 23 jugadoras que trabajan por el objetivo de subir a categoría de honor, sin dejar de lado el ambiente familiar que las caracteriza. En mis fotografías me he centrado en su día a día a través de su implicación con el rugby y el equipo. Con ello trato asimismo de contar la historia de un colectivo de mujeres dentro de una actividad minoritaria y preeminentemente masculina, intentando romper aquellos tópicos y estereotipos sexistas sobre este deporte.

Su trayectoria está llena de reconocimientos al que se une este último. Cursó los Estudios Superiores de Fotoperiodismo en PIC.A – Escuela Internacional de Fotografía Alcobendas PhotoEspaña. También es fundador del colectivo de fotografía documental Social3200, conjuntamente con Cesar Pastor Castro y Javier Peréz de los Cobos. Es un fotógrafo al que deberemos seguir con atención e interés en los próximos años. Para todos los que formamos PIC.A es una gran satisfacción ver como fotógrafos que han pasado por la escuela y siguen teniendo vinculación con ella, se abren paso demostrando el talento que tienen y se les reconoce.

Valentín Suárez © de la serie Maul (/mol/) Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín

Valentín Suárez © de la serie Maul (/mol/)
Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín

Valentín Suárez © de la serie Maul (/mol/) Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín

Valentín Suárez © de la serie Maul (/mol/)
Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín

Valentín Suárez © de la serie Maul (/mol/) Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín

Valentín Suárez © de la serie Maul (/mol/)
Beca Amateur en el XVI Seminario de Fotografía y Periodismo Fundación Sta. Mª de Albarracín

Cesar Pastor Castro

Cesar Pastor Castro © de la serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla.  Primer finalista del XX Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueñas

Cesar Pastor Castro © de la serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla.
Primer finalista del XX Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña / Médicos del Mundo

César Pastor Castro (Madrid,1981) es un fotógrafo freelance especializado en reportaje documental. Ha sido primer finalista de la XX edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña / Médicos del Mundo con su trabajo HURLER, La ecuación del gran Utrilla. Ha sido el único fotógrafo español entre los premiados. Su trabajo es directo, comprometido con los temas que trata y de una gran calidad. En este trabajo recoge el torbellino de sensaciones y sentimientos que se producen en la vida de Ignacio Utrilla. Las imágenes penetran inmediatamente en el espectador y lo hacen participe de esa historia. No deja indiferente, no hay trampa ni cartón, ni fuegos de artificio ni retoques, es una narración sincera que muestra la realidad cotidiana de esta familia.

Su trayectoria está llena de premios y reconocimientos al que se une este último. Cursó los Estudios Superiores de Fotoperiodismo en PIC.A – Escuela Internacional de Fotografía Alcobendas PhotoEspaña desde 2013 a 2015, y en 2014 realizó el curso de Fotoperiodismo en la UAM- El País. También es fundador del colectivo de fotografía documental Social3200 conjuntamente con Valentín Suárez y Javier Peréz de los Cobos. En la actualidad está haciendo un trabajo en zonas rurales de Rumania.

Su serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla nos narra la vida de Ignacio Utrilla y su familia. Nacho, tiene 8 años y vive en Pulgar, un pequeño pueblo cerca de Toledo. Cuando apenas cumplió un año le diagnosticaron el síndrome de Hurler, que desde entonces ha conminado su vida y la de su familia a un continuo peregrinar por diferentes hospitales, en busca de respuestas a una enfermedad de la que apenas nadie sabe nada. La Mucopolisacaridosis Tipo I (MPS1), comúnmente conocida como Síndrome de Hurler, es una enfermedad hereditaria del metabolismo que afecta a 1 de cada 175.000 nacimientos, lo que directamente la sitúa dentro del grupo de las denominadas enfermedades raras. Debido al deterioro neurológico que provoca la enfermedad, la esperanza de vida de los niños afectados no suele superar los 9 años.

Para todos los que formamos PIC.A, es una gran satisfacción ver como fotógrafos que han pasado por la escuela y siguen teniendo vinculación con ella, se abren paso demostrando el talento que tienen y se les reconoce. Valentín Suárez obtuvo la Beca de Albarracín en la categoría de fotógrafos amateur, estando Cesar Pastor y Bea Rivas en las rondas finales. Ire Lenes también ha sido premiada en el certamen Jóvenes Creadores 2016. Todos estos premios son una gran alegría para todos. Estoy convencido que Cesar, Valentín, Bea e Ire van a dar que hablar mucho en un futuro inmediato.

Cesar Pastor Castro © de la serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla. Primer finalista del XX Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña / Médicos del Mundo

Cesar Pastor Castro © de la serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla.
Primer finalista del XX Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña / Médicos del Mundo

Cesar Pastor Castro © de la serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla. Primer finalista del XX Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña / Médicos del Mundo

Cesar Pastor Castro © de la serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla.
Primer finalista del XX Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña / Médicos del Mundo

Cesar Pastor Castro © de la serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla. Primer finalista del XX Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña / Médicos del Mundo

Cesar Pastor Castro © de la serie HURLER, La ecuación del gran Utrilla.
Primer finalista del XX Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña / Médicos del Mundo

Alec Soth

Alec Soth © The last days of W 2008 - West Point - NY

Alec Soth © The last days of W 2008 – West Point – NY

Alec Soth es un fotógrafo cuya obra ha sido comparada con las de Walker Evans o Stephen Shore. A mi no me gustan este tipo de comparaciones que hacen los críticos, cada uno encontrará su lugar en función de su obra, y Soth, es uno de los grandes nombres de la actualidad.
A simple vista pueden parecer sus series algo inconexas, como unos negativos perdidos que hemos mezclado, pero cuando la analizas con calma, descubres los detalles y el sentido narrativo que Soth quiere compartir con el espectador. Trabaja en gran formato y sus historias las termina cerrando en libros y proyectos expositivos. Su primer libro Sleeping by the Mississippi refleja la diversidad de los mundos enfrentados que allí conviven en silencio, con una frialdad que a veces impresiona a quien las contempla. Las soledades, los vacíos en los espacios, sus retratos de gentes extrañas, reflejan un bestiario de sujetos con miradas perdidas. Acompañados de los exteriores de los lugares que estos habitan, conforman una narración perfecta de una colmena socialmente decadente. Sus trabajos posteriores tienen esa mirada crítica, precisa y silenciosa que atrapan al espectador con esas narraciones carentes de las emociones fuertes y directas del fotoperiodismo del siglo XX. Su obra está en la linea de la de otros fotógrafos europeos que pueden considerarse como los documentalistas contemporáneos como Rafal Milach, Alexander Gronsky, Joakim Eskildsen o Ville Lenkkeri.  Alec Soth es miembro de Magnum de pleno derecho desde 2008. Su obra termina seduciendo al espectador que desea ver más y más de cada una de sus series, es como un triller en bucle que no quieres que nunca llegue a su fin.

Alec Soth © 2004 - Sleeping in the Mississippi - Kim

Alec Soth © 2004 – Sleeping in the Mississippi – Kim

Alec Soth © 2004 Michelle and James, Niagara

Alec Soth © 2004 Michelle and James, Niagara

Alec Soth © 2008, Priscilla Tha Last days of W

Alec Soth © 2008, Priscilla Tha Last days of W

Alec Soth © 2006, Broken Manual

Alec Soth © 2006, Broken Manual

Donald Weber En El PIC.A de Alcobendas

 Donald Weber © Moscow, Russia - November 24, 2007: Opposition supporters gather in central Moscow to protest the stranglehold on politics in Russia led by president Vladimir Putin. Around 3,000 people showed up, and the police made about 60 arrests.

Donald Weber © Moscow, Russia – November 24, 2007: Opposition supporters gather in central Moscow to protest the stranglehold on politics in Russia led by president Vladimir Putin. Around 3,000 people showed up, and the police made about 60 arrests.

Donald Weber (1973, Toronto, Canadá) es un fotógrafo que desde el 2005 lleva  documentado la vida de marginados sociales en Rusia y en Ucrania. En este blog ya publicamos sus trabajos de los interrogatorios ucranianos. Tenemos la suerte que este excelente fotógrafo impartirá un taller en el PIC.A de Alcobendas los días 4 y 5 de marzo próximos. El taller lleva por titulo “Encontrando La Libertad” abordará la forma de construir y financiar proyectos personales. Las plazas son limitadas y pueden agotarse rápidamente.

Sobre el Taller:

Este taller trata sobre lo que todos deseamos como narradores y fotógrafos: Libertad. La libertad crea oportunidades. Las oportunidades construyen tu futuro.

Como fotógrafo, Donald Weber ha encontrado su propia visión singular de la libertad y ha creado cuerpos de trabajo significativos a su manera y con sus propias reglas. Usando diversos métodos de financiación a través de subvenciones institucionales y puro ingenio, Weber ha conseguido trabajar de forma libre e independientemente de las restricciones habituales. Aprende de Donald Weber durante un taller intensivo de dos días cómo entender el proceso de escritura de una subvención, desde la concepción hasta la articulación y la ejecución. Se examinará todo, desde el tono inicial, desgranando algunas de las solicitudes de subvención exitosas de Weber y otros fotógrafos, los requisitos fotográficos, presupuestos y presentación oral.

Se centrará en encontrar claridad de visión a través del proceso de escritura, permitiéndonos crear las historias que queráis con vuestra propia voz.

En este link encontraréis la información de precios, horarios y matrícula.

Donald Weber © Dima, zek.  (Photograph by Donald Weber)

Donald Weber © Dima, zek.

Donald Weber © April 16, 2008 - Inta, Russia: Vorkuta, regional centre of one of the largest concentrations of Gulag camps in the USSR. Founded by prisoners, the region is populated by descendants of former zeks and prison authorities.   Donald Weber / VII Network

Donald Weber © April 16, 2008 – Inta, Russia: Vorkuta, regional centre of one of the largest concentrations of Gulag camps in the USSR. Founded by prisoners, the region is populated by descendants of former zeks and prison authorities.
Donald Weber / VII Network

Carlos De Andrés, La Edición En Fotografía

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés (1954, Madrid) presentará mañana en Madrid, su libro “La Edición En Fotografía”, un texto imprescindible para todos aquellos que quieran iniciarse en esta parcela necesaria para cualquier fotógrafo. El acto se celebrará en la Galería UNONUEVE, calle Gutenberg 4, incluido en el ciclo “Los Viernes de Efti”. Carlos estará acompañado  por Eduardo Momeñe y José Luis Amores. Podéis adquirir el libro en la escuela EFTI o bien por correo y contra reembolso al email del autor: cdeandres@efti.es

El precio del libro es de 14€.

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Christian Rodríguez, Premio PHE-Ojo De Pez De Valores Humanos 2015

 

Christian Rodríguez © PREMIO PHOTOESPAÑA OJODEPEZ DE VALORES HUMANOS 2015 POR LA SERIE ‘UNA FLOR MIXE’

Christian Rodríguez © PREMIO PHOTOESPAÑA OJODEPEZ DE VALORES HUMANOS 2015 POR LA SERIE ‘UNA FLOR MIXE’

Christian Rodríguez (1980, Montevideo, Uruguay) ha ganado el premio PHE Ojo de Pez de Valores Humanos 2015, por su serie “Una Flor Mixe”.

El proyecto ha sido realizado en la comunidad Mixe de Maluco, un pequeño pueblo al norte del Istmo de Tehuantepec de Oaxaca, y aborda el embarazo adolescente y el abuso sexual doméstico en América Latina a través de la figura de Gloria, una niña de 13 años miembro de esta comunidad. El trabajo está premiado con 2.000 euros, será objeto de una exposición itinerante en los centros FNAC de España y Portugal entre septiembre de 2015 y junio de 2016, y formará parte del número que OjodePez dedica cada otoño al certamen y que se publicará en septiembre.

El jurado encargado de conceder el Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2015 ha considerado en el fallo del galardón que «Christian Rodríguez documenta de forma poderosa el embarazo adolescente y el abuso sexual doméstico con un toque delicado y poético, a través del retrato respetuoso de Gloria. Los elementos simbólicos, la historia que subyace detrás de las imágenes, los susurros y su melancolía sutil hablan de una tragedia todavía muy extendida en la región causado directamente por la ignorancia, la desigualdad de género y la pobreza». Gloria Rafael Valentín (13 años) pertenece a la comunidad mixe de Maluco, un pequeño pueblo al norte del Istmo de Tehuantepec de Oaxaca. Gloria, quien vive con su madre y 8 de sus 10 hermanos, entre los 4 y los 20 años de edad, se convirtió en madre a los 12 años, víctima de los constantes abusos sexuales cometidos por su padre, quien también atacó a dos de sus hermanas.

La casa donde viven solo tiene una habitación en la que todos duermen distribuidos por el suelo y dos hamacas. Al lado de su casa hay otra habitación que sirve como cocina y almacén y donde preparan tortillas y frijoles. Cada día, los más jóvenes de la familia van a la aldea para asistir a la escuela, mientras que Gloria, Guadalupe (su hermana de 17 años de edad y embarazada de seis meses) y su madre se quedan en casa cocinando “totopos”, (pequeñas tortillas de maíz cocidas en horno de leña), desde la madrugada. 

Christian es profesor de Efti, y el organizador del Festival Internacional de Fotografía San José Foto. Publica habitualmente sus trabajos en medios de todo el mundo.

Christian Rodríguez © PREMIO PHOTOESPAÑA OJODEPEZ DE VALORES HUMANOS 2015 POR LA SERIE ‘UNA FLOR MIXE’

Christian Rodríguez © PREMIO PHOTOESPAÑA OJODEPEZ DE VALORES HUMANOS 2015 POR LA SERIE ‘UNA FLOR MIXE’

Alumnos de PIC.A

Laura Carrascosa © de la serie Vacio

Laura Carrascosa ©
de la serie Vacio

La Escuela PIC.A – Escuela Internacional de Alcobendas PHE llega al final de su segundo curso. Recientemente instalados en el Edificio Miguel Delibes, unas nuevas instalaciones que serán una parte fundamental en el futuro desarrollo de la escuela. Con sólo dos cursos realizados los alumnos de PIC.A empiezan a ser premiados en certámenes de fotografía y a tener reconocimientos por su trabajo. En este post quiero destacar a algunos de ellos.

Laura Carrascosa (Guadalajara, 1978) realiza un trabajo conceptual que expresa mediante la fotografía, el vídeo y la performance. Ha sido becada por PHE para la presente edición de Descubrimientos 2015. En su web podréis ver sus trabajos “Vacío” y “¿Qué lugar ocupo yo?.

Laura Carrascosa © ¿Qué lugar ocupo yo?

Laura Carrascosa ©
¿Qué lugar ocupo yo?

Cesar Pastor (Madrid, 1981) ha sido premiado con el primer premio nacional EISA Maestro Photo por su ensayo “The Hurler Equation”, sobre la enfermedad el síndrome de Hurler. Ignacio Utrilla un niño de 7 años que vive en Toledo es el protagonista de este trabajo. Con 1 año le diagnosticaron esta enfermedad y desde entonces ha conminado su vida y la de su familia a un continuo peregrinar por diferentes hospitales, en busca de respuestas a una enfermedad de la que apenas nadie sabe nada.

Cesar Pastor © de la serie  The Hurler Equation

Cesar Pastor © de la serie
The Hurler Equation

Cesar Pastor © de la serie  The Hurler Equation

Cesar Pastor © de la serie
The Hurler Equation

Manuel Capón (1965) ha sido becado para Descubrimientos PHE 2015 por sus ensayos “Circo Rauly” e “Intervenciones Reales”. La fotografía documental y el paisaje son los territorios en los que se mueve este autor que alterna la película y la fotografía digital para la realización de sus trabajos. Ambos trabajos han sido materializados en fotolibros.

Manuel Capón © de la serie  Circo Raluy

Manuel Capón © de la serie
Circo Raluy

Manuel Capón © de la serie  Intervenciones Reales

Manuel Capón © de la serie
Intervenciones Reales

Valentín Suaréz (Madrid, 1977) ha sido premiado con el segundo premio nacional EISA Maestro Photo por su ensayo sobre su abuela “Pilar, A Broken Body” y su deterioro físico que ha visto afectado por la perdida de seres queridos. Una fuerte diabetes ha hecho que se quiebre, en una decisión que ha cambiado su vida y la de los que la rodeamos. Pilar requiere ahora una atención continua que la confina a su casa como único espacio vital. Estas fotografías tratan de contar una pequeña parcela de su día a día. Los retos, el espacio, la soledad y los momentos de introspección, la compañía y los recuerdos.

Valentín Suaréz © de la serie Pilar

Valentín Suaréz ©
de la serie Pilar A Broken Body

Valentín Suaréz © de la serie Pilar, A broken body

Valentín Suaréz ©
de la serie Pilar A broken body

Juan Benito Cano Cano ha obtenido la beca para el Master de PHE del curso 2015-2016. Lleva años investigando sobre el paisaje y los efectos que la intervención del hombre produce sobre el mismo. El plató y el still art es otro de los territorios en los que trabaja.

Juan Benito Cano Cano ©

Juan Benito Cano Cano ©

Juan Benito Cano Cano ©

Juan Benito Cano Cano ©

Sergio García Díaz (Madrid, 1979) ha sido becado para Descubrimientos PHE 2015 y proyectará su trabajo “Minas, Paisaje Olvidado” en la presente edición de FotoNoche en Alcobendas. Su serie “Lonely lighthouse” es la reflexión del hombre como ser individual, contra el faro, uno y solo. La serie muestra al espectador estados anímicos, alegría, tristeza, soledad, calma, fuerza, teniendo que encontrar e identificándose con el mas parecido a sus sensaciones.

Sergio García Díaz © de la serie Lonely Lighthouse

Sergio García Díaz © de la serie Lonely Lighthouse

Sergio García Díaz © de la serie Lonely Lighthouse

Sergio García Díaz © de la serie Lonely Lighthouse

Alejandro Rodríguez y Victor Ramírez (Alcobendas, 1990) son los creadores de Next Visual, una empresa de servicios plenos para proyectos de diseño, fotografía, vídeo, web y representaciones artísticas. Su juventud y la excelente preparación que tienen les augura un futuro brillante.

Alejandro Rodríguez © para Next Visual

Alejandro Rodríguez © para Next Visual

Victor Ramírez © para Next Visual

Victor Ramírez © para Next Visual

Alberto Rosa (1984) ha sido premiado con el tercer premio nacional EISA Maestro Photo por su trabajo de retratos Resilientes. es un trabajo sobre personas de diferentes razas que llegaron a este país en busca de un futuro mejor y en este momento pasan por un momento difícil.

Alberto Rosa © Bea, de la serie Resilientes

Alberto Rosa © Bea, de la serie Resilientes

Alberto Rosa © Heri, de la serie Resilentes

Alberto Rosa © Heri, de la serie Resilentes

Y por último la joven Ana Irigoyen (1992) ha sido premiada con el segundo premio en el concurso Red Norte. Este es un pequeño resumen de los éxitos que obtienen los alumnos de   PIC.A y es un placer mostrar la calidad de sus trabajos. Acabamos este curso en breve y en octubre volveremos de nuevo.

PIC.A – Escuela Internacional de Alcobendas PHE / Espacio Miguel Delibes / c/ Magia 4 / Alcobendas

 

 

Javier Arcenillas, “Latidoamérica”

Javier Arcenillas © Latidoamérica Cries in the neighborhood of San Pedro Sula sauce for a shot in the street

Javier Arcenillas ©
Latidoamérica
Cries in the neighborhood of San Pedro Sula sauce for a shot in the street

Javier Arcenillas (1973, Bilbao) fotógrafo, Doctor en Psicología Evolutiva por la UCM y Licenciado en Fotoperiodismo por la Atlanta University en 2014. Su trabajo tiene un recorrido amplio y ha sido publicado en prestigiosos medios como: Time, Spiegel, Lens, Sunday Times, El Periódico de Guatemala, Gatopardo, Soy502 i Il Magazine. También ha sido premiado nacional e internacionalmente: Arts Press Award, KODAK Joung Photographer, European Social Fund Grant, Euro Press de Fujifilm, Tercer premio FotoPres, Luis Valtueña de Médicos del Mundo, Luis Ksado, UNICEF Prize, Sony World Photography, POYI, POYI Latam, Terry O´Neill Award 2012 & 2014, Fotoevidence, Photographer of the year in Moscow Photo Award 2014, Eugene Smith Grant 2013.

Desde el 2006 viaja con regularidad a Latinoamérica interesándose por el problema de la violencia en esas sociedades. En 2009 comenzó de una forma más continua en Guatemala trabajando para El Periódico de Guatemala con el apoyo de los fotógrafos Jesús Alfonso y Moisés Castillo. Allí comenzó esta trilogía con “Sicarios”, la segunda parte “Nota Roja” la realiza en El Salvador, México, Honduras y Guatemala. La tercera parte se titula “Latidoamérica” y se centra exclusivamente en Honduras. Sus inspiraciones como fotógrafo las encuentra en las obras de Robert Frank, Diane Arbus y Richard Avedon. Arcenillas es un narrador que se implica emocionalmente con la dureza de los temas que aborda. En este último trabajo aborda las historias de todas víctimas que sufren esa violencia indiscriminada que padece la sociedad hondureña y que forma parte de los hechos más cotidianos de la vida.  Vuelve de forma sistemática a los lugares que fotografía con la intención de reflejar una documentación seria y precisa de lo que sucede cada día. Sus imágenes son directas, no escatimando riesgos personales para estar cerca de lo que sucede.

Javier Arcenillas nos habla de su trabajo en estos términos: Nunca he podido contestarme el porque retrato la violencia. Lo cierto es que no es la violencia en si lo que me interesa mas bien sus consecuencias. Conocer las desgarradoras experiencias de la víctimas y ser testigo de muchas de ellas, te cambia la vida de una forma que uno no se puede imaginar.Y es que después me cuesta coger una cámara, es como si esta estuviese hecha de fuego y me quemara los ojos al mirar a través de ella…

Tampoco he comprendido la enorme capacidad que tienen muchos compañeros para hacer una imagen detrás de otra… Abstraerse de lo que ven, de todo lo que sucede y continuar con su trabajo… Ver y sentir la muerte y una semana después fotografiar a un millonario con una pelota en un campo deportivo, es que no se si me da envidia o pena. Cuando me ha tocado hacer informaciones, tiempo después de sentir la violencia, recuerdo que me escapaba corriendo a casa a llorar durante horas…. Sentía que sería muy difícil volver a acoplarme a una sociedad tan compleja.”

Javier Arcenillas es profesor de la escuela PIC.A y su nombre figura en el Diccionario de Fotógrafos Españoles de los siglos XIX al XXI publicado por La Fábrica en 2013. Aquí tenéis el enlace de una reciente entrevista en televisión.

Javier Arcenillas © Latidoamérica Assault at Hotel Richard seventh avenue in comayagüela woman cries mary rina monzon disconsolate over the body of Renaldo Palma allegedly killed in a discussion.

Javier Arcenillas ©
Latidoamérica
Assault at Hotel Richard seventh avenue in comayagüela woman cries mary rina monzon disconsolate over the body of Renaldo Palma allegedly killed in a discussion.

Javier Arcenillas © Latidoamérica Herman Omar Benegas Palma, MS mara member is in interior shot in your car on the road the miracle in Villanueva, San Pedro Sula , your vehicle is 40 shots

Javier Arcenillas ©
Latidoamérica
Herman Omar Benegas Palma, MS mara member is in interior shot in your car on the road the miracle in Villanueva, San Pedro Sula , your vehicle is 40 shots

Javier Arcenillas © Latidoamérica Police Intervention in Colonia San Francisco to make the arrests of some members of the Gang of Alegria, known criminals of San Pedro Sula, Honduras

Javier Arcenillas ©
Latidoamérica
Police Intervention in Colonia San Francisco to make the arrests of some members of the Gang of Alegria, known criminals of San Pedro Sula, Honduras

Javier Arcenillas © Latidoamérica "Balacera" at a car in the Medina neighborhood where they died Your driver Pedro Miguel Angel German and Jesus Rosales, the 2 people of the Band of the "Aguacates" Lomas sector

Javier Arcenillas ©
Latidoamérica
“Balacera” at a car in the Medina neighborhood where they died Your driver Pedro Miguel Angel German and Jesus Rosales, the 2 people of the Band of the “Aguacates” Lomas sector

Javier Arcenillas © Latidoamérica Meeting the residents of the colony Los carmenes in connection with violence in San Pedro Sula, Honduras in August 2014

Javier Arcenillas ©
Latidoamérica
Meeting the residents of the colony Los carmenes in connection with violence in San Pedro Sula, Honduras in August 2014

Carlos de Andrés En El Centro de Arte De Alcobendas

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés (1954, Madrid) es un fotógrafo documentalista que fue miembro de la ya desaparecida Agencia Cover prácticamente desde sus inicios. El Globo, El Sol, y otros medios nacionales e internacionales así como la prestigiosa agencia Vu han tenido la suerte de contar con su trabajo. Carlos de Andrés captura su visión del mundo y compone sus imágenes como si de una precisa coreografía se tratase, en sus fotografías la estética es una parte muy importante que refuerza las historias que nos ofrece. Ha sido el testigo certero de los cambios sociales que se iban produciendo en la sociedad. Conjuntamente con el tristemente desaparecido y prestigioso copista Antonio Navarro formaron Stampa y colaboraron juntos durante una década. Tendremos la suerte de recibir una clase magistral de este gran fotógrafo en el Centro de Arte de Alcobendas el próximo 18 de marzo a las 18h. Todos los alumnos del PIC.A podrán conocer en profundidad la obra de este autor e intercambiar impresiones y resolver sus dudas sobre el trabajo de un fotógrafo documentalista. Este evento forma parte de las clases magistrales que la escuela PIC.A realiza durante cada curso.

Los museos e instituciones que poseen en sus colecciones obras de Carlos de Andrés son los siguientes: Contemporary Art of Chicago o Marugame Hirari Tokio, Museo de Bellas Artes Bilbao, Museo Reina Sofía, Obra Cultural Caja España, IFEMA, Fund. Nortempo, Galería EFTI, Museo Fotografía Contemporánea de Alcobendas, Archivo Histórico Ministerio de Cultura y de Defensa de España, Museo Prov. de Jaén. Ha impartido Seminarios y Talleres de fotografía de Edición en Fotoperiodismo y Reportaje Documental en Universidades como la UIMP Santander, Jaime I Castellón, UPV de Leiona en Periodismo Vizcaya, Francisco de Vitoria, Carlos III Getafe, Fundación Sta. Maria Albarracin, Universidad Complutense Madrid, Centro Andaluz de la Fotografía de Almería y Casa de la Imagen de Logroño.

Direcciones de páginas Web para ver sus trabajos: google // www.efti.es // www.arteinformado.com  www.florenciosanchez.com.// www.adofa.es // www.gettyimages.com // www.fotoforum.net //.www.alcobendas.org // www.dslrmagazine.com // wwwxperimenta.com // www.revela.net.//

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Vivir, Morir Sobre El Asfalto

Rafael Roa © 2015 Invisibles#Invisibles Una persona duerme en la calle Serrano a escasos metros de la Puerta de Alcalá. Gato muerto en la calle Menéndez Pelayo.  Sony a7R

Rafael Roa © 2015
Invisibles#Invisibles
Una persona duerme en la calle Serrano a escasos metros de la Puerta de Alcalá. Gato muerto en la calle Menéndez Pelayo.
Sony a7R

Cada noche me cruzo con un hombre que prepara su cama en la puerta de un banco bajo la marquesina que le proteja de la lluvia y el viento. Vivir muriendo cada día cuando lo has perdido todo, moverse arrastrando las pocas pertenencias que te quedan por la ciudad de la mañana a la noche y sobrevivir día tras día.
Esta mañana me he encontrado un gato muerto sobre la acera, la cabeza rota y su sangre derramada. No se si ha podido ser atropellado y sólo ha podido caminar unos pasos hacia la acera o se ha cruzado con unos salvajes que lo han matado.
Hay gente que compra animales y los abandona a su suerte, se cansan de ellos y los dejan en cualquier esquina. A mi no me gusta convivir con ellos por eso nunca se me ocurrió la idea de tenerlos, pero no puedo comprender esa crueldad de ensañarse con un animal hasta matarlo.
De la misma forma que no acepto la falsa e hipócrita moral del poder oponiéndose a iniciativas ciudadanas para aliviar los dramas de los desahucios. Muchas personas antes de perder sus casas se han lanzado al vacío quitándose la vida.
De igual forma dejan morir a los enfermos de hepatitis C o no hacen justicia con las víctimas de las estafas de las preferentes. La justicia es ciega, sorda y muda.
Las imágenes ya no crean ni despiertan las sensibilidades de la mayoría sobre estos temas, principalmente porque muchas personas prefieren no ver la realidad de lo que sucede a su alrededor. “Los Invisibles” se hacen cada día más visibles en la ciudad de Madrid, son las víctimas del sistema, y viven sin ninguna esperanza.

Navia – PHE

Navia © de la serie Nóstos

Navia © de la serie Nóstos

Navia (Madrid, 1957) es fotógrafo freelance desde 1987. Perteneció a la agencia Cover y desde 1992 es miembro de Vu’. Fue editor gráfico de El País Semanal y ha piblicado en medios tan importantes como el Magazine de La Vanguardia, la edición española de National Geographic, GEO y La Repubblica.

Nóstos es un viaje personal que resume las experiencias del autor en una selección de imágenes que ha realizado durante doce años. El viaje como un medio para reconocerse a uno mismo, y encontrar las miradas ausentes en los paisajes que nos rodean. El viaje como inicio y fin de una propia aventura y como metáfora de la propia vida. Es quizás uno de los trabajos mas íntimos de este autor que construye esta narración con retazos de un pasado fugaz, instantáneas buscadas o encontradas y que le definen como autor e individuo. Porque lo más importante son esas sensaciones personales que el autor ha experimentado en el camino. Compartirlo con los demás es una acto generoso que alimentará esa necesidad de seguir explorando los limites de la propia vida. Hasta en 28 de septiembre en la sala Juana Mordó del CBA.

Navia © de la serie Nóstos

Navia © de la serie Nóstos

Vanessa Winship En La Fundación Mapfre

Vanessa Winship © Imagined States And Desires. A Balkan Journey (1999-2003)

Vanessa Winship ©
Imagined States And Desires. A Balkan Journey (1999-2003)

Vanessa Winship (1960, Barton-upon-Humber, Gran Bretaña) es una fotógrafa que se caracteriza por la realización de ensayos fotográficos de gran dimensión temporal cubriendo las especialidades del retrato, paisaje o la fotografía documental. Tendremos la oportunidad de ver su obra en la Fundación Mapfre hasta el próximo 31 de agosto.
En esta exposición podremos ver las siguientes series: Imagined States And Desires. A Balkan Journey (1999-2003), Black Sea (2002-2010), Georgia. Seeds Carried by the Wind (2008-2010), Sweet Nothings (2007), Humber (2010), She dances on Jackson(2011-2012), Almería (2014).
El trabajo de Vanessa Winship se caracteriza por un preciso blanco y negro con un alto componente estético en los encuadres cuidando hasta el último detalle. Sus retratos capturan la intensidad de los personajes que fotografía, sus miradas y gestos nos sitúan en la encrucijada en la cual se encuentran. No hay fisuras en el trabajo de está fotógrafa y sus series tiene una rotundidad que provoca en el espectador una sensación de adicción a su obra. Estamos ante una completa retrospectiva del trabajo de Vanessa Winship y probablemente sea una de esas exposiciones imprescindibles que no nos podemos perder.

Vanessa Winship ©

Vanessa Winship ©

Vanessa Winship ©

Vanessa Winship ©

Vanessa Winship © Georgia. Seeds Carried by the Wind (2008-2010)

Vanessa Winship ©
Georgia. Seeds Carried by the Wind (2008-2010)

Mary Ellen Mark Premiada En Los Sony WPA

Mary Ellen Mark © 1983 "Rat" and Mike with a gun, Seattle, Washington

Mary Ellen Mark © 1983
“Rat” and Mike with a gun, Seattle, Washington

Mary Ellen Mark (1940, Philadelphia, USA)  uno de los grandes nombres de la fotografía ha sido galardonada con el premio Excepcional a la Fotografía de los Sony World Photography Awards 2014. También se podrá ver una exposición de su obra del 1 al 18 de mayo en la Somerset House de Londres como parte de la exposición de los Sony World Photography Awards.
Tuvimos la suerte de asistir a una master class de esta excepcional fotógrafa en el Centro de las Artes de Alcobendas el pasado mes de noviembre dentro de su participación en el Master de PHE de la Escuela PIC.A.
Su obra forma parte de la historia de la fotografía, y es de agradecer que siga en activo y que su mirada no ha perdido la frescura y curiosidad de sus trabajos iniciales como ha ocurrido con otros grandes nombres de la fotografía. Mary Ellen Mark es un referente obligado para todos los fotógrafos que quieren incorporarse a la fotografía documental. Se le hará entrega del premio el próximo 30 de abril en la gala de los SWPA.

Mary Ellen Mark ©

Mary Ellen Mark ©

Mary Ellen Mark © Federico Fellini

Mary Ellen Mark ©
Federico Fellini

Kaveh Golestan

Kaveh Golestan © untitled from prostitute series 1975-1977 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © untitled from prostitute series 1975-1977 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan (1950, Abadan Irán – 2003, Iraq) ha sido uno de los fotógrafos documentalistas  más importantes de su país.
Parte de su educación siendo adolescente la obtuvo en Inglaterra regresando más tarde para terminar sus estudios. Ha cubierto todos los acontecimientos de su país y el cambio social que se ha producido en el mismo.
La semana próxima se inaugura su serie “The Citadel” en el Foam de Amsterdam y la podremos visitar desde el 21 de marzo al 4 de mayo.
En esta serie retrata a las prostitutas de los burdeles de Teheran durante el periodo 1975-1977. Durante la pasada edición de PHE13 pudimos ver el vídeo de Shirin Neshat “Zarin” (2005) que refleja la vida de una prostituta en los tiempos anteriores a la revolución.
Kaveh Golestan ha realizado series de retratos sobre los trabajadores, la revolución iraní del periodo 1978-1980, el Kurdistán o la guerra Irán-Iraq (1980-1988)
En su web podréis leer su extensa biografía y ver todo su trabajo. Murió en 2003 en el Kurdistán iraquí al pisar una mina.

Kaveh Golestan © untitled from prostitute series 1975-1977 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © untitled from prostitute series 1975-1977 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © untitled from prostitute series 1975-1977 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © untitled from prostitute series 1975-1977 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © untitled from prostitute series 1975-1977 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © untitled from prostitute series 1975-1977 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © Children's Asylum 1977 -courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © Children’s Asylum 1977 -courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © Iran Revolution 1978 -1980 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © Iran Revolution 1978 -1980 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan ©  The Qaderi Dervishes  1990 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan ©
The Qaderi Dervishes 1990
courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © Iran-Iraq war series 1980-1988 courtesy kaveh golestan estate

Kaveh Golestan © Iran-Iraq war series 1980-1988 courtesy kaveh golestan estate

Jimmy Nelson “Before They Pass Away”

Jimmy Nelson ©  Maori

Jimmy Nelson ©
Maori

Jimmy Nelson ( 1967, Seveoaks, Kent, GB) es un fotógrafo documental que busca y fotografía tribus y modos de vida que pueden desaparecer. Él se autodenomina el fotógrafo de los indígenas.
Esta exponiendo su trabajo “Before They Pass Away” en la galería berlinesa Camera Work desde el 8 de marzo hasta el 19 de abril.
Con anterioridad ha cubierto el conflicto de Rusia en Afganistán, el indo-paquistaní o la guerra de Yugoslavia y en la actualidad se dedica a la realización de campañas de publicidad. Este proyecto documental que expone ahora en Berlín es en el que esta invirtiendo su energía, talento y entusiasmo y podemos considerarlo como la máxima expresión de su trabajo personal. Ha fotografiado a 21 grupos étnicos.
Podéis ver el proyecto con detalle en la web que Jimmy Nelson ha creado para el mismo.

Jimmy Nelson © Chuk

Jimmy Nelson ©
Chuk

Jimmy Nelson ©

Jimmy Nelson ©

Jimmy Nelson © Tsaatan

Jimmy Nelson ©
Tsaatan

Jimmy Nelson © himba

Jimmy Nelson ©
himba

Jimmy Nelson © mustang

Jimmy Nelson ©
mustang

Jimmy Nelson © samburu

Jimmy Nelson ©
samburu

Jimmy Nelson © dassanech

Jimmy Nelson ©
dassanech

Colita En La Pedrera De Barcelona

Colita ©

Colita ©

Colita (Isabel Steva Hernández, 1940, Barcelona) es uno de los grandes nombres de la fotografía catalana. Su obra refleja una época muy importante de la cultura y de la vida.
Después de sus estudios en París regresa a Barcelona y conoce a los fotógrafos Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs de los aprende el “oficio” de fotógrafa. Se apasiona por el flamenco después de trabajar en la película “Los Tarantos”.
Es la cronista de la “gauche divine” retratando a todos los artistas, intelectuales y profesionales exponiendo este trabajo en 1971. Su extensa biografía la podéis ver con detalle igual que su obra en su web.

Del 11 de marzo al 13 de julio se expondrá en La Pedrera de Barcelona la exposición retrospectiva de su obra titulada “COLITA PERQUÈ SÍ”. Tendrá diversos recorridos que muestran toda su obra y su vida. El flamenco, la lucha feminista, la Gauche Divine, la Nova Canço, las luchas sociales y la vida de la ciudad de Barcelona.
Colita lo ha fotografiado todo en la vida con intensidad siendo testigo de su época con su mirada y su personal selección de la realidad, por eso esta exposición se hace imprescindible para el profundo conocimiento de su obra.

Colita ©

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Colita ©

Colita ©

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Colita ©

Colita ©

Colita ©

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Invitació Colita a La Pedrera

Richard Mosse, The Enclave

Drag, 2012 © Richard Mosse / Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York

Drag, 2012 © Richard Mosse / Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York

Richard Mosse (1980, Kilkenny, Irlanda) expondrá en el FOAM de Amsterdam su instalación The Enclave, con la que representó a Irlanda en la 55 edición de la Bienal de Venecia. Este trabajo es una instalación de seis pantallas que muestran el conflicto del Congo, los señores de la guerra y la situación que ha producido 5,400.000 muertos. Este proyecto ha sido realizado con película infrarroja, con Trevor Tweeten como cinematógrafo y Ben Frost.

El vacío de poder producido en ese país ha llevado al nacimiento de los señores de la guerra que detentan el control de partes del territorio en el cual se producen todo tipo de atrocidades contra la población. En 2011 Richard Mosse estuvo en el Congo capturando con su cámara lo que podríamos denominar el embrión de The Enclave y que aglutinó en su serie INFRA. En la web de Mosse podéis ver sus series de fotografías sobre Iraq en sus proyectos titulados Nomads y Breach y los vídeos Untitled Iraq y Theatre of War. Las instalaciones y las presentaciones multimedia se han convertido en la forma actual de contar las historias en el fotoperiodismo o de recrear las ficciones en el arte contemporáneo.

Os recomiendo que exploréis la web de Mosse en profundidad. Desde el 21 de marzo al 1 de junio podréis visitar esta exposición en el FOAM de Amsterdam. Después de William Klein es otra exposición muy interesante.

The Enclave, production still, Trevor Tweeten (cinematographer) shooting Arriflex 16mm camera mounted on Steadicam in South Masisi, Nov 2012.

The Enclave, production still, Trevor Tweeten (cinematographer) shooting Arriflex 16mm camera mounted on Steadicam in South Masisi, Nov 2012.

Trevor Tweeten, John Holten, Ben Frost and Richard Mosse on the road to Kibabi, South Masisi, photo by Abdu Namula Jean Bedel, Nov 2012.

Trevor Tweeten, John Holten, Ben Frost and Richard Mosse on the road to Kibabi, South Masisi, photo by Abdu Namula Jean Bedel, Nov 2012.

Richard Mosse © Vintage Violence, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse ©
Vintage Violence, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse © Men Of Good Fortune, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse ©
Men Of Good Fortune, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse © General Février, North Kivu, Eastern Congo, 2010

Richard Mosse ©
General Février, North Kivu, Eastern Congo, 2010

Richard Mosse © Untitled XVII, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse ©
Untitled XVII, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse © Ruby Tuesday, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse ©
Ruby Tuesday, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse © Untitled, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Richard Mosse ©
Untitled, North Kivu, Eastern Congo, 2011

Sebastiao Salgado, “Génesis”

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado (1944, Minas Gerais, Brasil) es uno de los grandes fotógrafos documentalistas de las últimas décadas. Su obra se compone de 3 grandes proyectos: Trabajadores (1993), Exodos (2000) y este gran desafío que es Génesis, un macro proyecto de 8 años viajando para descubrir ese 46% del planeta que se encuentra en estado virgen y que no ha sido deteriorado por la mano del hombre.

Muchos fotógrafos de mi generación descubrimos a Salgado cuando se publicaron sus fotografías sobre la guerra del golfo y el incendio de los pozos petrolíferos de Kuwait. Pudimos escuchar sus inquietudes y un avance de sus proyectos en Madrid en 1992, dentro de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense en El Escorial. Habitual por aquellos años de las páginas de EPS donde seguíamos sus trabajos.

Génesis es un proyecto de una gran magnitud en cuanto a la amplitud de los temas y localizaciones geográficas que abarca. Trabaja con su exquisito blanco y negro con el cual siempre nos muestra su visión personal del mundo que le rodea. Taschen ha publicado este libro en diferentes versiones, que va desde una versión comercial en tapa dura de 49,00€ a libros de artista de ediciones limitadas que alcanzan los 8.500,00€. Ha trabajado para las mejores agencias como Sygma, Gamma y Magnum. Desde 1994 fundó con su esposa Lélia “Amazonas images” que comercializa su obra. Podremos disfrutar de esta gran exposición en el CaixaForum de Madrid desde el 15 de enero hasta el 4 de mayo. La exposición recorrerá a veces simultáneamente durante este año ciudades como: Venecia, Milán, Singapur, Islas Canarias, Minas Gerais, Estocolmo y Barcelona.

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

Sebastiao Salgado © Génesis

De Eugene Smith Al HDR

Eugene Smith © Magnum 1951 SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. - SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Members of the Guardia Civil, the rural police force in charge of patrolling the countryside. From "Spanish Village" photo-essay. - W-Eugene--Smith SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Members of the Guardia Civil, the rural police force in charge of patrolling the countryside. From "S

Eugene Smith © Magnum
1951
SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. – SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Members of the Guardia Civil, the rural police force in charge of patrolling the countryside.
From “Spanish Village” photo-essay. – W-Eugene–Smith
SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Members of the Guardia Civil, the rural police force in charge of patrolling the countryside.
From “S

Eugene Smith (1918 Wichita, Kansas – 1978, Tucson, Arizona) es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Miembro de Magnum realizó en España uno de los ensayos más completos y meticulosos de la historia de la fotografía documental. En 1951 viajó a Deleitosa en la provincia de Cáceres donde realizo un ensayo casi antropológico de un pueblo español anclado en el subdesarrollo, la tradición y dominado por la dictadura. Es un ensayo, duro, crítico pero a su vez acercándose a sus personajes con una cierta ternura, diferenciando perfectamente a las gentes de las figuras del poder que representaban el orden impuesto. Este trabajo siempre se debe poner como ejemplo de calidad, compromiso y meticulosidad a todos los estudiantes de fotografía.

En estos tiempos de una gran decadencia en los medios en este país, que publican cualquier cosa sin importarles los mínimos códigos profesionales de la fotografía documental. Nos encontramos con el lamentable espectáculo de El País publicando unas fotos con el retoque más hortera y decadente que se puede usar, manipulando la realidad, y fuera de todas las normas éticas de la fotografía documental. Es un ejemplo bochornoso de lo bajo que han caído medios que en su día fueron una referencia. También nos encontramos con grandes fotógrafos cuyo compromiso de calidad, de rigor informativo, y social tienen que publicar  la realidad de lo que sucede en el país en medios internacionales de reconocido prestigio, ya que nuestros periodicos más importantes se niegan a publicarles.

Por eso volver a ver la obra de los grandes de la fotografía como Eugene Smith es un soplo de aire fresco frente a esas empresas periodísticas que navegan a la deriva de la mediocridad informativa.

Eugene Smith © Magnum 1951 SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. - SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Wake of Juan Carra Trujillo. From "Spanish Village" photo-essay. - W-Eugene--Smith SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Wake of Juan Carra Trujillo. From "Spanish Village" photo-essay.

Eugene Smith © Magnum 1951
SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. – SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Wake of Juan Carra Trujillo.
From “Spanish Village” photo-essay. – W-Eugene–Smith
SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Wake of Juan Carra Trujillo.
From “Spanish Village” photo-essay.

Eugene Smith © Magnum 1951 SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. - SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Children at the village school (it has 4 rooms and 4 teachers). Girls are taught in separate classes from the boys. There are 300 pupils in winter between the ages of 6 to 14. From "Spanish Village" photo-essay. - W-Eugene--Smith SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Children at the village school (it has 4 rooms and 4 teachers). Girls are taught in separate classes from boys.

Eugene Smith © Magnum
1951
SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. – SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Children at the village school (it has 4 rooms and 4 teachers). Girls are taught in separate classes from the boys. There are 300 pupils in winter between the ages of 6 to 14.
From “Spanish Village” photo-essay. – W-Eugene–Smith
SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Children at the village school (it has 4 rooms and 4 teachers). Girls are taught in separate classes from boys.

Eugene Smith © Magnum 1951 SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. - SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Villagers beating the corn kernels after the harvest. Once the straw is broken away, the wheat kernels are swept into a pile and tossed into the air. From "Spanish Village" photo-essay. - W-Eugene--Smith SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Villagers beating the corn kernels after the harvest. Once the straw is broken away, the wheat kernels are swept into a pile and tossed into the air. From "Spanish Village" photo-essay.

Eugene Smith © Magnum
1951
SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. – SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Villagers beating the corn kernels after the harvest. Once the straw is broken away, the wheat kernels are swept into a pile and tossed into the air.
From “Spanish Village” photo-essay. – W-Eugene–Smith
SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Villagers beating the corn kernels after the harvest. Once the straw is broken away, the wheat kernels are swept into a pile and tossed into the air.
From “Spanish Village” photo-essay.

Eugene Smith © magnum 1951 SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. - SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. People waiting to go to church to attend First Communion ceremonies. From "Spanish Village" photo-essay. - W-Eugene--Smith SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. People waiting to go to church to attend First Communion ceremonies. From "Spanish Village" photo-essay

Eugene Smith © magnum 1951
SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. – SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. People waiting to go to church to attend First Communion ceremonies.
From “Spanish Village” photo-essay. – W-Eugene–Smith
SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. People waiting to go to church to attend First Communion ceremonies.
From “Spanish Village” photo-essay

Eugene Smith © Magnum 1951 SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. - SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Functionaries underneath a portrait of General FRANCO. From "Spanish Village" photo-essay. - W-Eugene--Smith SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Functionaries underneath a portrait of General FRANCO. From "Spanish Village" photo-essay.

Eugene Smith © Magnum 1951
SPAIN. Village of Deleitosa in Western Spain. 1951. – SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Functionaries underneath a portrait of General FRANCO.
From “Spanish Village” photo-essay. – W-Eugene–Smith
SPAIN. Extremadura. Province of Caceres. Deleitosa. 1951. Functionaries underneath a portrait of General FRANCO.
From “Spanish Village” photo-essay.

1#BrotesVerdes

Rafael Roa © 2013 Urbanización abandonada cerca de Madrid.

Rafael Roa © 2013
Urbanización abandonada cerca de Madrid.

El paisaje del país se ha transformado en el vertedero de los restos del saqueo especulativo. Es surrealista ver urbanizaciones abandonadas a las que la propia naturaleza va invadiendo, o casas vacías saqueadas y destruidas por los gamberros de la zona. Esta serie la titulo “Brotes Verdes”, esa ironía que desde el poder nos quieren vender a los ciudadanos de un país en la ruina, en el cual la injusticia y la corrupción se ha convertido en algo cotidiano. Poco a poco iré mostrando esa realidad que quieren ocultar.

William Klein En El FOAM De Amsterdam

William Kleim ©

William Kleim ©

William Klein (1928, NY) expondrá una gran retrospectiva de su obra en el FOAM de Amsterdam, la muestra se inaugurará el 19 de diciembre con la presencia del autor. Este gran fotógrafo que en sus comienzos fue discípulo de Fernand Léger, muy pronto a pesar de los éxitos de sus primeras exposiciones abandono la pintura por la fotografía.

Robert Frank dijo que era un fotógrafo inclasificable y eso lo demuestra el dominio en los diferentes campos de la fotografía como el fotoperiodismo, la fotografía documental y la fotografía de la moda donde fue un innovador. Influyó decisivamente en las estéticas de las posteriores generaciones de fotógrafos de moda.
Certero en su selección de la realidad, ágil y preciso para elegir el momento justo de la toma y con esa gran capacidad de conseguir que el espectador quede seducido instantáneamente  por las historias que cuenta.

Imprescindible en la historia de la fotografía también domina el campo de la creación audiovisual. Su película Mr. Freedom fue considerado como la película más anti-americana que nunca se había hecho.
Premiado por su trabajo, el conocimiento de su obra es un referente imprescindible para todos los estudiantes de fotografía. Visitar Amsterdam y poder estar en esa inauguración con William Klein puede ser un provechoso regalo de Navidad para cualquier amante de la fotografía

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©

William Kleim ©


Víctimas, Conflictos, Fronteras

Robert D'Alessandro © Billy, Flushing, New York, 1972 De la serie Glory

Robert D’Alessandro ©
Billy, Flushing, New York, 1972
De la serie Glory

La web de Americam Suburbx publica el trabajo “Glory” de Robert D’Alesandro sobre el uso de la bandera en los ´70 cuando el final de la guerra de Vietnam era un hecho y el país seguía dividiéndose entre aquellos que ha habían apoyado y los que se habían declarado en contra.
Me viene al pelo para esta reflexión, uno de los retratos de esta serie en la que vemos a un ex-combatiente de esa guerra, desnudo y sin piernas sentado sobre la bandera.
Me pregunto si los símbolos de la patria, las banderas merecen el sacrificio de las víctimas, de aquellos que son enviados a defender “el supuesto honor” de los países, la esencia de esas civilizaciones o el falso concepto de la libertad que usan los políticos para tocar la fibra de las masas y manipularlos más fácilmente.
Billy el protagonista de esa fotografía se habrá arrastrado desde 1972 con la amargura de haber perdido sus piernas. Las víctimas de los conflictos nunca son recordados y sus sacrificios sólo defienden los intereses del poder real del planeta.
Y Billy, como Tommy, John y otros habrán causado muertes de inocentes en aquella matanza absurda.
Ayer en una conversación sobre los niños asesinados en Siria nos hacíamos esa reflexión. “Las víctimas inocentes dejan de ser noticia en el siguiente telediario y todo el mundo asume la violencia injusta del poder como un hecho cotidiano por el que nadie se estremece”. 
Los bombardeos sobre Badgad con la estela de los proyectiles cruzando el cielo eran el espectáculo informativo del telediario de la noche con un locutor narrando ese horror con total naturalidad. Las guerras se han convertido en una atracción informativa que forma parte del negocio de las grandes empresas de comunicación.
Después de la violencia y el dolor por los inocentes muertos sólo queda el vacío doloroso de aquellos que han sobrevivido a la masacre, el olvido de la crueldad sufrida es imposible para esos supervivientes.

Las guerras son excusas para el saqueo de los recursos de los otros y las fronteras son el limite de las propiedades del poder, que también incluyen a sus habitantes. Hablaba con la fotógrafa mejicana Angelica Escoto, y de su cotidiano ir y venir entre una California y la otra. Ir, venir, vagar a través de esa linea imaginaria llena de alambradas y víctimas invisibles. Alambradas para dañar a todos aquellos desesperados que creen que detrás de ellas se protegen los supuestos paraísos del progreso. Ahora hemos podido ver muy de cerca en nuestras fronteras de Ceuta y Melilla como estas alambradas se pueden convertir en armas de muerte silenciosas.
Siempre hay víctimas, los verdugos generalmente aman a las patrias, están ungidos por el deber, el amor a la bandera y se creen que si ellos no existiesen el planeta dejaría de rotar.

Moises Saman © Magnum AFGHANISTAN. Kandahar. March 2005. A boy covers his eyes during a sandstorm in the southern city of Kandahar.

Moises Saman © Magnum
AFGHANISTAN. Kandahar. March 2005. A boy covers his eyes during a sandstorm in the southern city of Kandahar.

Samuel Aranda © Premio World Press Photo 2011

Samuel Aranda © Premio World Press Photo 2011

Huynh-Cong-Nick-Ut © 1972  In this June 8, 1972 file photo, crying children, including 9-year-old Kim Phuc, center, run down Route 1 near Trang Bang, Vietnam after an aerial napalm attack on suspected Viet Cong hiding places as South Vietnamese forces from the 25th Division walk behind them. A South Vietnamese plane accidentally dropped its flaming napalm on South Vietnamese troops and civilians. From left, the children are Phan Thanh Tam, younger brother of Kim Phuc, who lost an eye, Phan Thanh Phouc, youngest brother of Kim Phuc, Kim Phuc, and Kim's cousins Ho Van Bon, and Ho Thi Ting. (AP Photo/Nick Ut)

Huynh-Cong-Nick-Ut © 1972
In this June 8, 1972 file photo, crying children, including 9-year-old Kim Phuc, center, run down Route 1 near Trang Bang, Vietnam after an aerial napalm attack on suspected Viet Cong hiding places as South Vietnamese forces from the 25th Division walk behind them. A South Vietnamese plane accidentally dropped its flaming napalm on South Vietnamese troops and civilians. From left, the children are Phan Thanh Tam, younger brother of Kim Phuc, who lost an eye, Phan Thanh Phouc, youngest brother of Kim Phuc, Kim Phuc, and Kim’s cousins Ho Van Bon, and Ho Thi Ting. (AP Photo/Nick Ut)

Cristina García Rodero / Georgia

©cristinagarciarodero/magnum photos/contactos “EL ESCOLAR” (Xoui), Georgia Papel baritado de sales de plata virado al selenio. 1995 75x115 cm

©cristinagarciarodero/magnum photos/contactos
“EL ESCOLAR” (Xoui), Georgia
Papel baritado de sales de plata virado al selenio.
1995
75×115 cm

Cristina García Rodero (1949, Puertollano) está exponiendo en la Galería Juana de Aizpuru parte de su serie sobre Georgia. Es un trabajo realizado entre los años 1995-2005, en el cual refleja los rostros de los habitantes de ese país que han sufrido una guerra civil y los cambios producidos en los años posteriores a la misma. En ese periodo ha viajado 3 veces, la última vez hace 3 meses.

La obra de Cristina García Rodero ha sufrido cambios desde que mostrase sus trabajos sobre las fiestas populares en España hace casi 30 años, pero siempre ha estado dirigido hacia el ámbito de la fotografía documental explorando a las gentes y sus relaciones con los ritos o el medio en el que viven. Este trabajo sobre Georgia posee la fuerza de los personajes que fotografía, la esencia del momento y también muestra ese sello estético de los grandes maestros de la agencia Magnum a la cual pertenece. La forma de encuadrar a cada personaje principal de sus fotografías construyendo con diferentes planos esas lineas invisibles que nos conducen hacía el protagonista es una de las características de esta serie.

La mayoría de estas fotografías son impresiones sobre papel baritado realizadas con el revelado químico tradicional y viradas al selenio, aunque también podemos encontrarnos con impresiones digitales. Es un gran trabajo de fotografía documental, presentado de forma clásica en cuanto al enmarcado, que absorbe al espectador desde la primera imagen de la muestra. Una exposición que se me hizo corta, hubiese deseado seguir viendo más fotografías y a la cual puedes volver para percibir nuevos matices de cada imagen. No necesitamos una explicación del concepto de la obra, la fotografía se presenta con sus propias narrativas y ese lenguaje propio de la herramienta es el que nos atrae con fuerza.

En definitiva creo que merece la pena contemplar este trabajo de Cristina que podremos ver hasta el próximo 8 de diciembre.

©cristinagarciarodero/magnum photos/contactos  “18 MESES DE VIDA” Georgia Papel baritado de sales de plata virado al selenio. 1995

©cristinagarciarodero/magnum photos/contactos
“18 MESES DE VIDA” Georgia
Papel baritado de sales de plata virado al selenio.
1995

Lee Friedlander, America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Se acaba de inaugurar en el Foam de Amsterdam la exposición de Lee Friedlander (1934, Washington, USA) “America by Car” que podremos visitar es esta ciudad holandesa hasta el hasta próximo 11 de diciembre.  Descubrí a este gran fotógrafo después de hacer mi serie Reflections en 1981. Lee Friedlander es una de las referencias de la fotografía norteamericana del siglo XX, no sólo es conocido por su trabajo como fotógrafo documental sino también por los desnudos que realizó a Madona en 1985 o posteriormente por el descubrimiento del archivo de Ernest James Bellocq. Es uno de los grandes nombres que destacaron el la década de los ’60 junto a Diane Arbus y Garry Winogrand.

“En la carretera” ha sido un tema muy tratado en la cultura norteamericana, desde Jack Keourac con su novela “On the Road”, símbolo de la generación Beat, hasta fotógrafos como Robert Frank , Stephen Shore, Garry Winogrand, o Larry Clark entre otros muchos nos han dado sus personales versiones. El coche como un elemento que nos sirve para escapar de lo cotidiano y adentrarnos en paisajes desconocidos, ha servido para la creación de innumerables historias. Lee Friedlander nos muestra desde el coche el paisaje que poco a poco se presenta ante sus ojos.

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

Lee Friedlander © America by Car

 

 

 

 

 

Wayne Lawrence, Orchard Beach: The Bronx Riviera

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence (1974, St Kitts) es un fotógrafo documental con base en NY que expondrá desde el 13 de octubre próximo al 16 de febrero de 2014 su serie Orchard Beach: The Bronx Riviera en el Bronx Museum of the Arts de NY. Orchard Beach es una playa que se viene usando desde 1930 y que fue denominada en aquellos años como “La Riviera de Nueva York”. En la actualidad tiene una serie de servicios y zonas deportivas.

El trabajo de Wayne refleja el grupo social que visita esa playa y es una radiografía de otras capas sociales que se alejan de esa clase media norteamericana y tradicional.Los retratos que hacemos siempre definen al fotógrafo e informan al espectador de quien somos y de donde venimos.Wayne Lawrence pertenece a esa generación de fotógrafos documentales que ha sido influidos por las corrientes estéticas que dentro del retrato editorial se desarrollaron a partir de los años ’80.

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©

Wayne Lawrence ©