Nanna Hänninen

Nanna Hänninen © Possible definition of present and entirety as fragments From the series Now is Now 2015

Nanna Hänninen © Possible definition of present and entirety as fragments
From the series Now is Now 2015

Nanna Hänninen (1973, Rovaniemi, Finlandia) es un artista que pertenece a la Escuela de Helsinki. Su trabajo se desarrolla en torno a conceptos como la alienación, el miedo y el vacío. Los expresa a través de imágenes de objetos o fotografías intervenidas, que le sirven como vehículo de transmisión.

En Now is Now, part II nos muestra una serie de naturalezas muertas de papeles arrugados, algunos escritos, que provienen de los propios cuadernos de la artista, mediante los cuales nos expresa sus emociones más intimas. La ansiedad, las amenazas de carácter existencial y la supervivencia emocional son transmitidas mediante estás imágenes al espectador. Esta estética minimalista ya fue empleada por Nanna Hänninen en su serie Fear and Security (2001-2003), el blanco, los papeles arrugados a modo de esculturas de lo cotidiano ocupan la escena, acompañados de textos desenfocados que transmitían sensaciones de abandono y desesperación. No es fácil para el espectador medio, acostumbrado a consumir imágenes con narrativas de la imitación de lo real, sumergirse en el minimalismo poético que Hänninen nos presenta. Esta simplicidad estética acaba por seducirnos y nos acerca al mundo interior de la artista. Now is Now, part II se inaugura el próximo día 15 en la Galería Camara Oscura de Madrid y podremos disfrutar de esta exposición hasta el 29 de octubre.

Nanna Hänninen © Understanding the big picture I 2015

Nanna Hänninen ©
Understanding the big picture I 2015

Nanna Hänninen ©

Nanna Hänninen © Understanding the big picture 2015

Nanna Hanninen © Unsolved-universe

Nanna Hanninen © Unsolved universe

Riitta Päiväläinen

Riitta Päiväläinen © 2014 De la serie River Notes

Riitta Päiväläinen © 2014 De la serie River Notes

Riitta Päiväläinen (1969, Maaninka, Finlandia) es una artista perteneciente a la Escuela de Helsinki. Del 7 de abril al 21 de mayo expondrá su serie River Notes en la galería Cámara Oscura de Madrid. Desde sus primeras series interviene en el paisaje, creando unas imágenes que no existen hasta que son fabricadas e integradas en esos entornos a los que modifica temporalmente, cambiando su significado. Esta forma de trabajo se ha convertido en su sello personal que hace inconfundible sus obras. En 2005 comenzó con las series de Vestige, que forman un quinteto de obras que se complementan y van ofreciendo al espectador matices diferentes de un paisaje irreal que su intervención lo hace más atractivo e interesante. Esta exposición es una ocasión para ver en directo el trabajo de esta artista.

Riitta Päiväläinen © 2014 De la serie River Notes

Riitta Päiväläinen © 2014 De la serie River Notes

Riitta Päiväläinen © 2004,  Obis DE la serie VESTIGE - AOMORI, BLUE FOREST

Riitta Päiväläinen © 2004, Obis
DE la serie VESTIGE – AOMORI, BLUE FOREST

Riitta Päiväläinen © 2000 Wind II, De la serie VESTIGE - WIND

Riitta Päiväläinen © 2000 Wind II, De la serie VESTIGE – WIND

El Paraíso Encontrado

Eugene Smith ©

Eugene Smith © ‘the walk to paradise garden’

La evocación de un paisaje es algo intimo que nos lleva a esa búsqueda personal del paraíso inexistente, del ideal soñado como escape a esa realidad que nos agrede cotidianamente. La huida al Itaca soñado, la metáfora del ese lugar alejado de prohibiciones, pecado y culpa, de premio y castigo narrado por Milton e ilustrado por Doré. Eugene Smith nos regaló una imagen idílica que nos transportaba a esa definición visual del paraíso soñado. Dos niños caminando de la mano por el bosque y saliendo a la claridad de un valle. Todo se sugiere y se permite que el espectador sueñe lo que quiera para satisfacer sus anhelos personales. Porque las fotografías se convierten en nuestras referencias, en esa bitácora de recuerdos y sensaciones. Caminar por los senderos sin rumbo, disfrutar del viento frío del invierno y de ese débil sol del amanecer, invadido por el silencio y aislado de los sonidos cotidianos, nos proporciona momentos irrepetibles.

Joakim Eskilden interpreta en su serie Home Works y en su obra Willow Tree (2012) la evocación realizada por Smith. El contexto de su obra es una serie de fotografías de instantes cotidianos de sus hijos, una narración llena de afecto, misterio y belleza que terminan mostrando un ejemplo de los que puede ser el paraíso anhelado por todos aquellos a los que lo cotidiano nos oprime como lo hace Alien antes de acabar con sus víctimas. Pero existe el paraíso interior y ese quizás sea el más importante, aquel que nos permite refugiarnos en el aprendizaje continuo, el pensamiento y los sueños. Nunca he creído en el premio que se obtiene por la amenaza del castigo y la obligación de ser sumiso.

Joakim Eskilden © Willow Tree (2012

Joakim Eskilden © Willow Tree (2012

Gustave Doré El Paraíso Perdido

Gustave Doré
El Paraíso Perdido

Aino Kannisto

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto (1973, Helsinki) es una importante representante de la Escuela de Helsinki. Su obra se centra en “autorretratos” en los que ella representa un personaje de ficción que forma parte de sus sueños y emociones. Para nada son reconstrucciones de  situaciones vividas. Como Jorge Molder, Cindy Sherman y otros autores, en ella se da esa dualidad, la del artista que crea una escena y que al mismo tiempo es el personaje principal de la misma. Sus imágenes están cuidadas al máximo desde el punto de vista estético, técnico y narrativo y están en las antípodas de muchos “fakes” que vemos a diario en la red.

Como no puede ser de otra manera este tipo de artistas crean su obra a partir de todo su bagaje cultural y las influencias de otras artes como la literatura, el cine, el vídeo que aumentan la capacidad de creación del sujeto. Hemos visto en nuestro país la obra de Aino Kanisto desde el 2004 en diferentes exposiciones realizadas en Bilbao, Madrid y Gijón. La Escuela de Helsinki representa el espejo en el que hay que fijarse para la enseñanza y el aprendizaje de la fotografía, un sistema educativo claro y una selección de alumnos dispuestos al aprendizaje técnico, estético, y a explorar hasta sus propios limites sus capacidades creativas. Hasta el 10 de Enero podéis ver su serie Hotel Bogota en la Taik Gallery de Helsinki.

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Aino Kannisto ©

Pedagogía De La Fotografía

Anni Leppälä © 2010 Reading

Anni Leppälä © 2010
Reading

Una de las escuelas que más admiro es la Helsinki School conocida por todos y fundada en 1995. Ellos han creado un estilo propio en la forma de enseñar la herramienta de la fotografía basado en el uso de la cámara como una herramienta conceptual. Por lo tanto lo que cualquier escuela debe transmitir claramente es cual es la filosofía de enseñanza de la fotografía que se quiere ofrecer y el alumno debe saber donde va a aprender y que se va a encontrar. Definir el proyecto educativo es fundamental. Llegados a este punto se debe producir el hecho diferenciado en cuanto a la oferta y el planteamiento formativo sobre la materia.
La fotografía para muchas personas es un mero divertimento que con la llegada de la fotografía digital y el uso de los smarthphones y las redes sociales han producido una forma de captura de imágenes digitales, usos y costumbres de compartir las mismas en redes sociales que han surgido para ese fin y para obtener beneficios económicos con esas plataformas de uso mayoritario.
Este uso de las capturas digitales, y su transformación con plugins instalados al efecto en dichos programas es muy popular, igual que aquellas personas que disfrutan con la transformación de cualquier captura con Photoshop en otra imagen radicalmente diferente a la captura inicial. Es un planteamiento que puede servir a esa mayoría de usuarios que disfrutan con los medios que la tecnología del mundo digital les ofrece.
Pero evidentemente deben de existir otros planteamientos diferentes en el uso y enseñanza de la fotografía, y son aquellos que basan la enseñanza de la fotografía en la reflexión en la toma, el aprendizaje del lenguaje y la cultura visual.
Esto exige de las escuelas una definición clara del proyecto educativo y al alumno un compromiso claro con esa forma de aprendizaje. Es una cuestión de elección por parte de todos aquellos que desean aprender el uso de esta herramienta como forma de expresión y comunicación de ideas o de la realidad subjetiva que seleccionamos.
Los fotógrafos que también trabajamos como enseñantes tenemos nuestra propia visión de la enseñanza de la fotografía. Yo como muchos de mis colegas con los que comparto estas labores estamos alineados en ese grupo que apuestan por la cultura visual, el uso correcto del lenguaje, la previsualización, la reflexión y el trabajo sobre una idea previa  y el dominio técnico como bases fundamentales para abordar la enseñanza de la fotografía.

Daido Moriyama ©

Daido Moriyama ©

Jeff Bark © 2006 Abandon

Jeff Bark © 2006
Abandon

Anni Leppälä

Anni Leppälä ©  1013, Hand

Anni Leppälä ©
1013, Hand

Anni Leppälä (1981, Helsinki) es una de las representantes de la Escuela de Helsinki.
Su obra refleja las huellas, los recuerdos, y lo efímero de los instantes que fugazmente se convierten en el pasado. Nos habla de la paradoja que sucede cuando queremos fotografiar un instante que queríamos conservar y lo perdemos en el intento de la toma.
Nos muestra las huellas de lo cotidiano y reflexiona sobre el tiempo y los sentimientos que le producen sentirse viva. Es una fotógrafa que la podemos clasificar como buscadora de recuerdos íntimos . Sus fotografías son simples, directas y misteriosas. Esa mezcla es la que finalmente nos atrapa, y nos dedicamos a la contemplación de sus historias esperando que nunca tengan fin.

Un fotógrafo afirmaba que no podemos fotografiar si no hemos leído antes y convertido esas ideas en imágenes. No es del todo cierto, se puede fotografiar por la necesidad de expresar nuestras propias emociones. Alguien puede tener la urgencia de fotografiar como forma de huida de su propia existencia, o movido por la intensidad de algo que sucede delante de sus ojos. Podemos tener lenguajes fotográficos más elaborados o simplemente más instintivos. Cada cual se expresa en función de su propia evolución personal, emocional e intelectual.
Anni Leppälä construye su propio mundo de emociones y recuerdos y lo comparte con nosotros.

En nuestro país hemos visto sus obras en la edición de 2009 de ARCO y en el 2011 formando parte de la exposición Heroines producida por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.

Anni Leppälä © 2007, Garden

Anni Leppälä © 2007, Garden

Anni Leppälä © 2010 Reading

Anni Leppälä © 2010
Reading

Anni Leppälä © Shirt (Hand)

Anni Leppälä ©
Shirt (Hand)

Anni Leppälä © 2011Mirror (blanket)

Anni Leppälä © 2011Mirror (blanket)

Anni Leppälä © From the series Seedlings, (Room), 2004

Anni Leppälä © From the series Seedlings, (Room), 2004

Anni Leppälä © Shadow II, 2010

Anni Leppälä © Shadow II, 2010

Anni Leppälä © From the series Seedlings, (Door), 2004

Anni Leppälä © From the series Seedlings, (Door), 2004

Troya No Será la De Antes

Rafael Roa © 2013

Rafael Roa © 2013

Recurro a la Ilíada y me encuentro con esta frase: “Para mí, eres mi todo, pues si tu no estás todo será más difícil y Troya no será la de antes”Homero, Brodsky y Mayakovski me acompañan a lo largo de mis últimos trayectos diarios en tren.
Estos textos e imágenes como la cama deshecha de Imogen Cunningham, algunas de Emmet Gowin y los tormentos personales de la finlandesa Anni Leppälä son las referencias que se incorporan a mis últimas reflexiones.

Quizás una parte de la fotografía que estamos viendo se centre en la narración del vacío, las ausencias y las huellas invisibles que habitan en el recuerdo.
Es como si intentásemos recuperar la estela de los momentos vividos que ya forman parte del pasado. Habitar los espacios vacíos para buscar los restos de los naufragios personales y colectivos.
Podemos clasificar a los fotógrafos entre aquellos que fotografían lo que sucede y los que fotografían los restos del pasado, las huellas y las estelas de las sombras que ya no existen.
Toda la “Escuela de Helsinki” se posiciona en ese tipo de narración frente a lo real que esta representado por el nuevo fotoperiodismo que vemos ahora.
Al final siempre queda espacio, sensaciones y momentos para documentar el nuevo “orden” que sufre la sociedad europea y capturar después esos espacios más íntimos, en los cuales nuestras propias heridas se mezclan con las huellas de otros que nos precedieron. Refugiarse en la piel, las sensaciones y el viento es siempre otro punto de partida.

Anni Leppälä © From the series Seedlings, (Buttons), 2004

Anni Leppälä ©
From the series Seedlings, (Buttons), 2004

Imogen Cunningham © The Unmade Bed, 1957

Imogen Cunningham © The Unmade Bed, 1957

Emmet Gowin ©

Emmet Gowin ©

Anni Leppälä © From the series Possibility of Constancy, (Old Shadow), 2007

Anni Leppälä ©
From the series Possibility of Constancy, (Old Shadow), 2007

Jyrki Parantainen

Jyrki Parantainen © 57 Optional Spots to Crack the Bone, 2004

Jyrki Parantainen © 57 Optional Spots to Crack the Bone, 2004

Jyrki Parantainen (1962, Tampere, Finlandia) es uno de los fotógrafos pertenecientes a la Taik Gallery, la denominada Escuela de Helsinki que fundó el noruego Timothy Persons. Bajo un enfoque conceptual de la fotografía se aglutinan en esta galería los principales autores de la fotografía finlandesa.
Voy a comentar dos series del trabajo de Parantainen, la primera “Dreams and Disappointments” donde explora las vulnerabilidades psicológicas y físicas de los seres humanos.
En cada imagen marca y clasifica los puntos de vulnerabilidad y percepción y nos presenta a cada individuo con su pequeño manual de instrucciones donde podemos ver las fuerzas desconocidas y dominantes mediante una linea estirada fuera de la imagen. Las fotografías exploran la situación de  cada sujeto con el entorno y consigo mismo.
Es un planteamiento visual muy atractivo que se distancia de otros autores que intentan plantear las mismas cuestiones pero desde un punto de vista estético mas simple y menos atractivo.
En la serie Fire (1994-1999) investiga los significados del fuego en relación con el arte, la cultura. las tradiciones y los individuos. Para este autor el fuego es al mismo tiempo, proceso y objetivo. Las llamas representan un medio de explorarla psicología del miedo y la pérdida del control.
Su trabajo se mueve entre la belleza y el horror y plantea estas disyuntivas al espectador para que explore sus propias reacciones frente a la obra.

Jyrki Parantainen © Coordination of Past, 2005

Jyrki Parantainen © Coordination of Past, 2005

 

Jyrki Parantainen © Fire No 14, 1996

Jyrki Parantainen © Fire No 14, 1996

Jyrki Parantainen © Fire No 24, 1997

Jyrki Parantainen © Fire No 24, 1997

 

Susanna Majuri

Susanna Majuri ©

Susanna Majuri (1978, Helsinki) es una joven fotógrafa finlandesa perteneciente a la Escuela de Helsinki. La Taik Gallery es el centro donde se aglutina toda la fotografía finlandesa que usan la cámara como una herramienta conceptual. El director de esta galería es el noruego Timothy Persons. Susanna Majuri es una de las representantes más destacadas de esta escuela. Su obra se acerca mucho más al realismo mágico que a la fotografía conceptual. Su uso del color determina la estética de su trabajo y con ello obtiene un estilo personal muy reconocible. En su web hace una declaración sobre sus intenciones narrativas. Navega en el mundo de los sueños y las fantasías, le gusta crear imágenes de situaciones irreales. Se adentra con facilidad en este campo, no necesita el mundo real, ni seleccionar nada de su entorno, ella crea aquello que no existe y que nosotros somos incapaces de imaginar. Hemos visto su obra en España, en Arco el stand de la Taik Gallery, que siempre selecciona algún autor importante para presentarlo internacionalmente. Ahora expone su trabajo Imaginary Homeland en la mc2gallery de Milan.

Susanna Majuri ©

Susanna Majuri ©

Susanna Majuri ©

Susanna Majuri ©

 

Ville Lenkkeri

Ville Lenkkeri ©
Série The Place of no Roads. Pier. 2007.
© Ville Lenkkeri, Courtesy La Galerie Particulièr

Ville Lenkkeri (1972, Oulu, Finlandia) es uno de los máximos representantes de la “Escuela de Helsinki”. Esta corriente de fotografía conceptual surgió hace un par de décadas de la mano del norteamericano Timothy Persons, y  se aglutina en torno a la TAIK Gallery.
A partir del 14 de septiembre podremos ver dos series de la obra de Lenkkeri en el Matadero de Madrid. Esta muestra forma parte del Festival Días Nórdicos y está bajo el patrocinio del Instituto Iberoamericano de Finlandia. Podremos ver sus trabajos The Place of No Roads y Civil Courage. El primero narra las historias de las explotaciones mineras en el ártico ruso, que dieron lugar a la creación de pueblos prósperos, y que hoy en día están prácticamente abandonados. La desolación del duro paisaje, contrasta con todos aquellos lugares que en tiempos pasados estaban llenos de la vida de sus pobladores y que hoy se han convertidos en lugares casi fantasmagóricos.
Para Lenkkeri, estos lugares son como heridas en el paisaje, pero también se convirtieron en espacios donde la utopía de la igualdad y la solidaridad, fueron una realidad para aquellas gentes que convivieron en lugares tan sumamente hostiles. El trabajo “Civil Courage” es una serie de retratos ficticios de personas que se han enfrentado a problemas difíciles de todo tipo, psicológicos, físicos, durante sus vidas.
Es una ficción de la realidad que imita a la fotografía documental. Una de las características de algunos autores de la denominada fotografía contemporánea es la de fotografiar ficciones que parezcan realidades. Un ejemplo es Todd Hido, que prepara cuidadosamente sus fotografías de mujeres para que parezcan seres marginales y solitarios. La ironía, la metáfora y ese frío humor finés está presente en la obra de Lenkkeri. Es una exposición interesante de la cual podremos disfrutar hasta el 16 de diciembre.

Ville Lenkkeri ©
Série The Place of no Roads. “Dance Hall”. 2005.
© Ville Lenkkeri, Courtesy La Galerie Particulière

Ville Lenkkeri ©
Série The Place of no Roads. “Museum”. 2007.
© Ville Lenkkeri, Courtesy La Galerie Particulière

Ville Lenkkeri ©
Série The Place of no Roads. “First Snow on an August Night”. 2007.
© Ville Lenkkeri, Courtesy La Galerie Particulière

Ville Lenkkeri © Civil Courage
“Sergey as a man who has moved to mine coal in the Arctic, in a place that has a history but no future, since life where he grew up now has even less meaning”. 2007.
© Ville Lenkkeri, Courtesy La Galerie Particulière