Huir De La Farsa

Rafael Roa © 1990 Polaroid SX-70, Dino

Rafael Roa © 1990 Polaroid SX-70, Dino

Huir de la mediocre bacanal de las apariencias a la velocidad del rayo, como si se tratase de la llegada inminente de la peste bubónica. Alejarse de ese festín exhibicionista de los diletantes y defender a toda costa tu espacio y tu tiempo. El tiempo, ese gran tesoro fungible e irreversible, como el acto fotográfico que los autómatas realizan sin pensar. Lo efímero como gran tesoro y el silencio en contraposición a las estupideces.

Alejarse de esa fauna tóxica de delatores, cobardes y mediocres que se ocultan en la difamación de la denuncia anónima. La selva de las redes sociales en la cual todos estos sujetos intentar obtener la atención que su escasa capacidad intelectual merece. La ausencia de noticias es una bendición para el disfrute intenso del día. Sumergirse en los libros y en el desarrollo de las ideas y disfrutar de aquellas personas que me estimulan y me enriquecen. No tengo tiempo que perder y tengo muy claro qué hacer con mi tiempo. El poeta Caballero Bonald me indica el camino <<somos el tiempo que nos queda>>. No quiero sentir miradas que no quiera ver, ni palabras que no quiera oír o leer. Entiendo perfectamente a aquellos que pueden alejarse del circo de las relaciones y las grandes ciudades, y observo la mirada llena de paz de Robert Frank en su casa de campo; la expresión en sus ojos se debe adquirir cuando uno deja de estar hostigado por ese infinito ejército de histriones. Liberarse de servidumbres inservibles y disfrutar de todo aquello que me enriquece y me hace feliz. Ese es el camino.

El Dominio De La Técnica

Piero Manzoni © 1961 Merda d' artista

Piero Manzoni © 1961 Merda d’ artista

Se supone que el artista debe dominar las herramientas que decide utilizar en la materialización de sus ideas para producir una obra de arte. Se debe conocer la técnica de la herramienta para que el espectador no se lleve una impresión de que aquello que le están mostrando en la galería carece de la calidad mínima, y que no está a la altura del artista que expone dicha obra. Igual que cuando acudimos a la representación de una ópera no damos por bueno que la orquesta vaya desacompasada o que la soprano desafine. En fotografía o en vídeo podemos transgredir con el uso de la herramienta, desenfocar imágenes, manipularlas, y todo aquello que se nos ocurra, pero el todo final tiene que tener esa calidad por la cual el espectador se ve seducido y el coleccionista dispuesto a comprar esa pieza. Habitualmente yo publico en mi blog todo aquello que considero interesante, no tengo ninguna obligación de hacer una crítica positiva de aquello que no me convence, y lo que no considero adecuado no hablo de ello. No tiene ningún sentido para mi hacerlo, mi tiempo es oro, y no consigo nada con ello. Es responsabilidad del artista producir obras de calidad que no parezcan un mal ejercicio de una escuela de fotografía. Al final mi opinión es mía y puede no ser convergente con otras que yo considero respetables, se puede discrepar perfectamente sobre cualquier tema. Considero que una obra de arte debe de tener esa calidad que ayude a potenciar el concepto y seduzca al espectador. Mi blog es libre, está sujeto a mi derecho de publicar lo que quiera y cuando quiera, nadie me paga por lo que hago y eso me hace completamente independiente.

Stan Douglas

Stan Douglas © Capoeira, 1974, 2012

Stan Douglas © Capoeira, 1974, 2012

Stan Douglas (1960, Vancouver) es uno de los artistas más reconocidos de la Escuela Conceptualista de Vancouver que también incluye a Ian Wallace, Jeff Wall y Rodney Graham. Comenzó realizando sus obras en basadas en el medio de la televisión. Sus trabajos se focalizan en la revisión de hechos pasados, presentando hechos cotidianos sacados de contexto y los presenta al espectador cuestionando su significado. Algunas de las imágenes que modifica y produce tienen esa estética conceptual clásica con un brillante uso de las metáforas. En otras trata de cuestionar el documentalismo tradicional, segmentando una parte de la realidad y aislándolas de las narraciones lineales de la fotografía documental. Esos saltos en el tiempo y ese conjunto de obras que representan hechos diversos terminan encajando en un cuerpo coherente, atractivo e interesante para el espectador. Su trabajo lo representa la galería David Zwirner de Nueva York.

Stan Douglas © Abbott & Cordova, 7 August 1971, 2008

Stan Douglas © Abbott & Cordova, 7 August 1971, 2008

Stan Douglas © Coat Check, 1974, 2012

Stan Douglas © Coat Check, 1974, 2012

Stan Douglas © Two Friends, 1975, 2012

Stan Douglas © Two Friends, 1975, 2012

Lewis Baltz

Lewis Baltz ©

Lewis Baltz (1945, California, USA) es uno de los máximos representantes de la corriente “Nueva Topografía” surgida en la década de los años ’70. Este movimiento trataba de mostrar el paisaje desde el punto de vista de la alteración sufrida por el hombre, sacando a éste de la escena y produciendo el vacío. Sólo los restos inacabados de las construcciones definen a la sociedad. En 1974 publicó un libro de 54 fotografías en blanco y negro sobre la arquitectura industrial y el paisaje en el condado de Orange. No había otra intención que mostrar el caos y la desolación de estas construcciones frente a unos paisajes que no debían corresponderles. Son obras que reflexionan sobre las realidades urbanas y suburbanas, así como un compromiso de los fotógrafos dirigido hacía una crítica de la sociedad norteamericana. Esta crítica se realiza desde una estética más cercana al arte conceptual que a la fotografía tradicional.
Con las fotografías de las zonas industriales de Irvine, California, fue la primera parte de lo que hoy se considera una trilogía, que con Park City (1980) y San Quintin (1986) muestra su visión crítica sobre la tecnología y el hombre y mostrando los cambios en el paisaje.
En su serie Nevada (1977) alterna las vistas panorámicas del paisaje con obras en construcción y calles en construcción que muestran como se devora el paisaje abierto.
En los años ’80 culmina una de sus principales series “Proyecto Candlestick”, donde muestra una zona al sur de SF sin ninguna referencia natural.
A partir de los años ’90 se traslada a Europa donde realiza instalaciones con bandas sonoras y sigue investigando sobre las relaciones entre tecnología, poder y sociedad.
Para él la fotografía digital es sólo una forma más de codificación de la realidad. Vive desde el 2002 entre Venecia y Paris y es profesor en la EGS de Saas- Fee en Suiza.

Lewis Baltz ©

Lewis Baltz ©

Lewis Baltz ©

Lewis Baltz ©

Lewis Baltz ©

Lewis Baltz ©