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Hendrik Kerstens ©

Hendrik Kerstens ©

Hendrik Kerstens, (1956, La Haya, Holanda) es un fotógrafo que lleva fotografiando a su hija desde 1995. Inicialmente quería captar el cambio de la niñez a la adolescencia. Posteriormente inició una serie inspirada en la pintura holandesa del siglo XVIII, de una forma casual al ver a su hija quitarse un sombrero. Con elementos cotidianos recrea personajes que pueden salir de las pinturas de los grandes maestros holandeses. Sus obras han servido de inspiración a creadores como Elton John y Alexander McQueen. La iluminación de sus imágenes es un claroscuro clásico que potencia al personaje, y el minimalismo de los complementos cotidianos nos evocan a personajes de otras épocas. Varios retratos de su hija Paula recuerdan claramente a la pintura de Johannes Vermeer. Su obra se encuadra en la corriente del Pictorialismo Contemporáneo. Podéis ver algunas de sus obras en el siguiente link.

Hendrik Kerstens ©

Hendrik Kerstens ©

Hendrik Kerstens ©

Hendrik Kerstens ©

Hendrik Kerstens ©

Hendrik Kerstens ©

 

Manuel Zambrana © 1990 Robert Sherman

Manuel Zambrana © 1990
Robert Sherman

Manuel Zambrana (1959, Madrid) es un fotógrafo especializado en retrato y un experto en iluminación. De formación autodidacta y aficionado a la fotografía desde la infancia, sólo realizó un curso de sistema de zonas con Pepe Puga a comienzos de los años 80. En 1983 viaja al Líbano para cubrir como freelance los acontecimientos que allí se produjeron. Posteriormente se instala en Estrasburgo, colaborando con la agencia COVER, lo que le permite viajar por Europa produciendo su primera serie de imágenes del continente. Un trabajo realizado en blanco y negro en el cual nos presenta un continente de detalles y vacío de seres humanos, una mirada crítica y minimalista.

En 1987 regresa a Madrid, Manuel y yo montamos nuestro primer estudio y hemos compartido lugar de trabajo hasta 1997. En esa década se consolida como un especialista en retrato editorial y publicidad, convirtiéndose en un profesional con un excelente dominio de la iluminación y un maestro en la relación con los personajes. También ha realizado significativos ensayos de fotografía documental en Cuba y USA. En 1995 viaja a Perú con Castro Prieto y Luis de Toledo y realiza una serie de retratos selectivos de los personajes, a modo de trípticos y fotografiando el rostro y dos partes más de su cuerpo. Esta serie se adelanta estéticamente a planteamientos visuales de algunos autores contemporáneos y no fue entendida ni apreciada suficientemente en aquellos años.

Durante 14 años colaboró en producciones cinematográficas con Carlos Saura / Vittorio Storaro, Gómez Pereira, entre otros directores, ejerciendo labores de Foto-Fija y Making-off, interviniendo con sus fotografías en varios largometrajes. Su amplio dominio de la iluminación le da acceso a diferentes proyectos cinematográficos como director de fotografía.
 Sigue realizando su obra personal en paralelo a sus trabajos de editorial, publicidad y audiovisual. Publica y expone en varias salas españolas su trabajo Belleza y Decadencia a finales de 2012 y en la actualidad realiza sus trabajos comerciales en paralelo con su obra personal y con su actividad docente en la escuela PIC.A. En definitiva Manuel Zambrana es uno de los autores más significativos en el panorama del retrato.

Manuel Zambrana © 1995 Charles

Manuel Zambrana © 1995
Charles

Manuel Zambrana © 2012 De la serie Belleza y Decadencia

Manuel Zambrana © 2012
De la serie Belleza y Decadencia

Manuel Zambrana © 2015 Ruth

Manuel Zambrana © 2015
Ruth

Manuel Zambrana © 2015 Fele Martinez

Manuel Zambrana © 2015
Fele Martinez

Manuel Zambrana © 2015 Eva, de la serie Mujeres

Manuel Zambrana © 2015
Eva, de la serie Mujeres

Nacho Arias © de la serie Malgosia

Nacho Arias © de la serie Malgosia

Nacho Arias (1971, Madrid) es un fotógrafo con amplia experiencia en la fotografía editorial y la publicidad. Al mismo tiempo viene desarrollando desde sus unicios su obra personal. Tuve la suerte de tenerle como ayudante en sus comienzos y de aquella etapa guardo grandes recuerdos. Desde aquellos años de aprendizaje, Nacho Arias se ha convertido en un excelente profesional con un dominio de la escenografía y la iluminación para crear los ambientes que necesita para sus obras. Este mes presentará Malgosia, su último trabajo en una inauguración privada en su estudio. A partir del 9 de mayo y por petición vía email podréis visitar la exposición y conocer su obra. Malgosia es un serie que expresa la búsqueda personal de sus protagonistas. Personas que no se encuentran identificadas con el entorno y la cultura que las vio nacer y buscan algún lugar donde vivir y sentirse parte de su tierra de acogida. No es una huida por motivos políticos o económicos como el drama de los refugiados sirios que estamos viendo cada día cómodamente desde nuestros hogares. Es una búsqueda personal, para encontrar la paz y la identidad cultural que necesita. Es un problema habitual en el mundo de hoy, la diferencia es que muchas personas siguen buscando su salvación personal en la tierra que les vio nacer y otras deciden cortar radicalmente con sus raíces.

Malgosia no es un nombre de ficción, es una mujer eslovena de 23 años que llegó a Madrid buscando una nueva vida. Ella da titulo a la obra de Nacho Arias que ha buscado casos similares al suyo creando esta serie. Excelentemente iluminada y fotografiada, las expresiones de sus protagonistas trasmiten al espectador esa sensación de soledad infinita y del deseo de encontrar su propio Itaca. Una obra consistente, estéticamente sugerente y llena de emociones en las miradas de sus protagonistas. No hay que perderse la posibilidad de ver el trabajo de Nacho Arias.

Nacho Arias © Malgosia

Nacho Arias © Malgosia

David Stewart © De la Serie Stuff

David Stewart © De la Serie Stuff

David Stewart (1958, Lancaster, GB) es uno de los fotógrafos británicos más interesantes del momento. Ganador del Premio Taylor Wessing Portrait 2015, su obra se caracteriza por una cuidada puesta en escena, un tratamiento impecable del color y la luz y una fina ironía que le ayuda a conectar rápidamente con el espectador. En su juventud se inició en el mundo del punk, fotografiando a bandas como The Class o Ramones. En 1981 se traslada a Londres abriendo su propio estudio y alternando el desarrollo de su obra personal con su trabajo comercial. En 2007 su obra fue expuesta en la National Portrait Gallery. Su obra tiene la característica del retrato contemporáneo basado en la ficción y en la escenificación. En su web podemos acceder a sus libros y comprarlos directamente. Trabajar sobre las ideas con una impecable materialización de las mismas le conducen a la obtención de estos resultados, obras coherentes y una estética propia que ofrecer al espectador.

David Stewart © De la Serie Stuff

David Stewart © De la Serie Stuff

David Stewart ©

David Stewart ©

David Stewart ©

David Stewart ©

 

Laura Carrascosa © de la serie Vacio

Laura Carrascosa ©
de la serie Vacio

La Escuela PIC.A – Escuela Internacional de Alcobendas PHE llega al final de su segundo curso. Recientemente instalados en el Edificio Miguel Delibes, unas nuevas instalaciones que serán una parte fundamental en el futuro desarrollo de la escuela. Con sólo dos cursos realizados los alumnos de PIC.A empiezan a ser premiados en certámenes de fotografía y a tener reconocimientos por su trabajo. En este post quiero destacar a algunos de ellos.

Laura Carrascosa (Guadalajara, 1978) realiza un trabajo conceptual que expresa mediante la fotografía, el vídeo y la performance. Ha sido becada por PHE para la presente edición de Descubrimientos 2015. En su web podréis ver sus trabajos “Vacío” y “¿Qué lugar ocupo yo?.

Laura Carrascosa © ¿Qué lugar ocupo yo?

Laura Carrascosa ©
¿Qué lugar ocupo yo?

Cesar Pastor (Madrid, 1981) ha sido premiado con el primer premio nacional EISA Maestro Photo por su ensayo “The Hurler Equation”, sobre la enfermedad el síndrome de Hurler. Ignacio Utrilla un niño de 7 años que vive en Toledo es el protagonista de este trabajo. Con 1 año le diagnosticaron esta enfermedad y desde entonces ha conminado su vida y la de su familia a un continuo peregrinar por diferentes hospitales, en busca de respuestas a una enfermedad de la que apenas nadie sabe nada.

Cesar Pastor © de la serie  The Hurler Equation

Cesar Pastor © de la serie
The Hurler Equation

Cesar Pastor © de la serie  The Hurler Equation

Cesar Pastor © de la serie
The Hurler Equation

Manuel Capón (1965) ha sido becado para Descubrimientos PHE 2015 por sus ensayos “Circo Rauly” e “Intervenciones Reales”. La fotografía documental y el paisaje son los territorios en los que se mueve este autor que alterna la película y la fotografía digital para la realización de sus trabajos. Ambos trabajos han sido materializados en fotolibros.

Manuel Capón © de la serie  Circo Raluy

Manuel Capón © de la serie
Circo Raluy

Manuel Capón © de la serie  Intervenciones Reales

Manuel Capón © de la serie
Intervenciones Reales

Valentín Suaréz (Madrid, 1977) ha sido premiado con el segundo premio nacional EISA Maestro Photo por su ensayo sobre su abuela “Pilar, A Broken Body” y su deterioro físico que ha visto afectado por la perdida de seres queridos. Una fuerte diabetes ha hecho que se quiebre, en una decisión que ha cambiado su vida y la de los que la rodeamos. Pilar requiere ahora una atención continua que la confina a su casa como único espacio vital. Estas fotografías tratan de contar una pequeña parcela de su día a día. Los retos, el espacio, la soledad y los momentos de introspección, la compañía y los recuerdos.

Valentín Suaréz © de la serie Pilar

Valentín Suaréz ©
de la serie Pilar A Broken Body

Valentín Suaréz © de la serie Pilar, A broken body

Valentín Suaréz ©
de la serie Pilar A broken body

Juan Benito Cano Cano ha obtenido la beca para el Master de PHE del curso 2015-2016. Lleva años investigando sobre el paisaje y los efectos que la intervención del hombre produce sobre el mismo. El plató y el still art es otro de los territorios en los que trabaja.

Juan Benito Cano Cano ©

Juan Benito Cano Cano ©

Juan Benito Cano Cano ©

Juan Benito Cano Cano ©

Sergio García Díaz (Madrid, 1979) ha sido becado para Descubrimientos PHE 2015 y proyectará su trabajo “Minas, Paisaje Olvidado” en la presente edición de FotoNoche en Alcobendas. Su serie “Lonely lighthouse” es la reflexión del hombre como ser individual, contra el faro, uno y solo. La serie muestra al espectador estados anímicos, alegría, tristeza, soledad, calma, fuerza, teniendo que encontrar e identificándose con el mas parecido a sus sensaciones.

Sergio García Díaz © de la serie Lonely Lighthouse

Sergio García Díaz © de la serie Lonely Lighthouse

Sergio García Díaz © de la serie Lonely Lighthouse

Sergio García Díaz © de la serie Lonely Lighthouse

Alejandro Rodríguez y Victor Ramírez (Alcobendas, 1990) son los creadores de Next Visual, una empresa de servicios plenos para proyectos de diseño, fotografía, vídeo, web y representaciones artísticas. Su juventud y la excelente preparación que tienen les augura un futuro brillante.

Alejandro Rodríguez © para Next Visual

Alejandro Rodríguez © para Next Visual

Victor Ramírez © para Next Visual

Victor Ramírez © para Next Visual

Alberto Rosa (1984) ha sido premiado con el tercer premio nacional EISA Maestro Photo por su trabajo de retratos Resilientes. es un trabajo sobre personas de diferentes razas que llegaron a este país en busca de un futuro mejor y en este momento pasan por un momento difícil.

Alberto Rosa © Bea, de la serie Resilientes

Alberto Rosa © Bea, de la serie Resilientes

Alberto Rosa © Heri, de la serie Resilentes

Alberto Rosa © Heri, de la serie Resilentes

Y por último la joven Ana Irigoyen (1992) ha sido premiada con el segundo premio en el concurso Red Norte. Este es un pequeño resumen de los éxitos que obtienen los alumnos de   PIC.A y es un placer mostrar la calidad de sus trabajos. Acabamos este curso en breve y en octubre volveremos de nuevo.

PIC.A – Escuela Internacional de Alcobendas PHE / Espacio Miguel Delibes / c/ Magia 4 / Alcobendas