Posts by: "rafaelroa"
Colección Rafael Roa © 2015 Imagen de 1956

Colección Rafael Roa © 2015
Imagen de 1956

Vuelvo de nuevo a buscar entre las imágenes olvidadas que me ofrecen las tiendas del Rastro madrileño. Abandonar las fotografías es una forma de enterrar el pasado de desligarse emocionalmente de él. Vender los recuerdos a otros o simplemente tirarlos en la calle al lado de un contenedor, esa es la forma de hacerlo. Entrar en casa del familiar muerto y vaciar todo con premura para rentabilizar la vivienda o darle otro uso. Cuando busco entre esas cajas de fotografías me impresionan sus miradas perdidas y sus diferentes procedencias. ¿Como han llegado hasta aquí? Un niño de corta edad, imagen realizada en un estudio del sur de Francia, mujeres en la playa posando con esa seductora frescura que da la juventud, fotos de reuniones familiares, retratos y algunas instantáneas como está que os muestro y que compré entre todas esas cajas. Comprar una imagen que ha pertenecido a los recuerdos de otra persona es como adoptar ese instante vivido por ella. Es salvarla de la quema y del olvido como a un cachorro abandonado en una perrera. Imaginar ese instante compartido y por qué se hizo esa fotografía, que le llevó a su autor a realizarla y con que fin.

Una pregunta por detrás: ¿Qué te parece?

Una fecha semioculta por el trozo de cartulina del álbum en el cual se encontraba, en la esquina superior derecha…Enero 1956. Una instantánea de una calle a contraluz con 3 personas que caminan casi en paralelo, coches aparcados, una especie de carromato, dos edificios que por la forma de sus ventanas me pueden hacer pensar que se trata de algún lugar de Aragon, Cataluña o del sur de Francia cercano a la frontera. Todo son especulaciones sobre la la fotografía y su enigmática pregunta escrita por detrás. Quizás elegí esta imagen porque me resultaba misteriosa y bella al mismo tiempo. Ese hombre que camina de espaldas al sol con ese abrigo que delata la época del año y su sombra alargada sobre el asfalto que me recuerda a las fotografías de Umbo. Imaginar la historia de una fotografía, especular sobre ella y dejarse seducir por lo que nos muestra me resulta grato e interesante. Rescatar las imágenes de otros del olvido y de la destrucción y fabular sobre ellas es mantenerlas vivas entre nosotros.

Rafael Roa © 2015 Sony a7RII, el fotógrafo vasco Rafa Guerra

Rafael Roa © 2015 Sony a7RII, el fotógrafo vasco Rafa Guerra

He estado en Bilbao con Josu Zaldibar que me ha organizado 2 talleres en su escuela Blackkamera. Esto me ha servido para una primera toma de contacto con la cámara Sony a7RII con la que trabajaré en los próximos años. Después de 14 meses con la Sony a7R me llega esta segunda versión que realmente me parece impresionante. Quizás nos encontremos con la mejor cámara profesional del mercado. No voy a extenderme en todas las bondades técnicas de este modelo que ya ha sido elogiado por la prensa especializada con pruebas exhaustivas y me voy a centrar en las sensaciones que me produce como fotógrafo. La calidad de las imágenes a la vista está, lo que veis es un jpg sin tocar que acompaña a la captura raw y con una compresión de 4 para que la pueda subir al blog. Trabajar a 51200 ISO, o realizar fotografías desde un coche en movimiento y comprobar la respuesta del sistema de enfoque y la estabilización de la cámara es algo que sorprende gratamente. Más adelante publicaré otro post con más imágenes y a diferentes sensibilidades como hago habitualmente con cada cámara Sony con la que empiezo a trabajar. Por ahora os dejo este aperitivo.

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés (1954, Madrid) presentará mañana en Madrid, su libro “La Edición En Fotografía”, un texto imprescindible para todos aquellos que quieran iniciarse en esta parcela necesaria para cualquier fotógrafo. El acto se celebrará en la Galería UNONUEVE, calle Gutenberg 4, incluido en el ciclo “Los Viernes de Efti”. Carlos estará acompañado  por Eduardo Momeñe y José Luis Amores. Podéis adquirir el libro en la escuela EFTI o bien por correo y contra reembolso al email del autor: cdeandres@efti.es

El precio del libro es de 14€.

Carlos de Andrés ©

Carlos de Andrés ©

Pepe Encinas © Colita, ¡porque sí!

Pepe Encinas © Colita, ¡porque sí!

Colita presenta en Madrid su exposición retrospectiva Colita, ¡porque sí! en el Centro Conde Duque del 28 de Octubre al 6 de diciembre próximoColita (Isabel Steva Hernández, 1940, Barcelona) es uno de los grandes nombres de la fotografía catalana. Su obra refleja una época muy importante de la cultura y de la vida.
Después de sus estudios en París regresa a Barcelona y conoce a los fotógrafos Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs de los aprende el “oficio” de fotógrafa. Se apasiona por el flamenco después de trabajar en la película “Los Tarantos”. Es la cronista de la “gauche divine” retratando a todos los artistas, intelectuales y profesionales exponiendo este trabajo en 1971.

Tendrá diversos recorridos que muestran toda su obra y su vida. El flamenco, la lucha feminista, la Gauche Divine, la Nova Canço, las luchas sociales y la vida de la ciudad de Barcelona. Colita lo ha fotografiado todo en la vida con intensidad siendo testigo de su época con su mirada y su personal selección de la realidad, por eso esta exposición se hace imprescindible para el profundo conocimiento de su obra.

Colita ©

Colita ©

Wu Tien-chang ©

Wu Tien-chang ©

Wu Tien-chang (1956, Taiwan) es un artista que habiéndose formado como pintor utiliza la fotografía, el vídeo, la escultura y la pintura para la realización de sus obras, es decir un experto en el uso de las técnicas mixtas. Sus obras desde sus comienzos reflejan una crítica política y una preocupación por el pueblo taiwanes y las desigualdades sociales. En la pasada Bienal de Venecia expuso su trabajo “Never Say Goodbye” como un evento colateral que podremos ver hasta el 9 de noviembre. El uso de una estética barroca, colorista, visual y sonora evoca el tiempo de la postguerra en el cual comenzó a occidentalizarse Taiwan. Los personajes marginales que presenta recuerdan la tristeza de una dura realidad y de la muerte, que se oculta sobre esa estética colorista y de falsa felicidad.

Wu Tien-chang ©

Wu Tien-chang ©

Wu Tien-chang ©

Wu Tien-chang ©

Wu Tien-chang ©

Wu Tien-chang ©