From the monthly archives: "junio 2014"
Costa de Marfil, 1930 Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Costa de Marfil, 1930
©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier Bresson (1908, Chanteloup en Brie, Francia – 2004, Montjustin, Francia) ha sido uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, cofundador de la agencia Magnum y es considerado por muchos el padre del fotoperiodismo moderno.
No voy a hablar de la vida de este gran fotógrafo conocido internacionalmente ya que todos hemos visto monografías de su obra y conocemos sobradamente su biografía.
Tenemos la oportunidad de ver una importante retrospectiva de su obra en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el 7 de septiembre próximo.
La exposición ha sido realizada por el Centre Pompidou de Paris en colaboración con la Fundación Mapfre y la participación de la Fondation Cartier-Bresson. Esta exposición es el broche de oro a la programación fotográfica que podemos ver en Madrid que coincide con PHE2014 y otras interesantes exposiciones en galerías de arte y en el Centro De Las Artes de Alcobendas.

Hyéres, Francía 1932 ©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Hyéres, Francía 1932
©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Dassau, Alemania, 1945 ©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Dassau, Alemania, 1945
©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Dassau, Alemania, 1945 ©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Dassau, Alemania, 1945
©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Shanghái, China, 1948 ©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Shanghái, China, 1948
©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Thurles, Irlanda, 1952 ©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Thurles, Irlanda, 1952
©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Martine Franck, París, 1967 ©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Martine Franck, París, 1967
©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson

Antoni Arissa, Fundación Telefonica ©  PHE

Antoni Arissa, Fundación Telefonica ©
PHE

Ayer una mujer 25 años mayor que yo me dijo: “cuando envejeces ya no tienes miedo a la muerte sino a no poder valerte por ti mismo, a la incapacidad de gestionar tu vida”. Lo efímero de la vida en determinados momentos nos hace darnos cuenta que un año es un suspiro. El valor del tiempo y como varía nuestra percepción sobre su magnitud en nuestra vida. La fotografía es una herramienta que registra el pasado, instantes efímeros que pretendemos que sean eternos. Nuestras ideas en imágenes como expresión personal. Pero creerse que somos imprescindibles es la valoración de los pretenciosos.
Ya sabemos que la percepción de sentirse importante define siempre a un estúpido. El ego, el poder y los miserables. La tontería de lucir la gorra usada de mariscal de campo y las dotes de mando. La vida y la fotografía están ligadas al tiempo, lo primero es nuestro propio camino y desarrollo, siempre con el anhelo de un final feliz que no existe y que nos impide disfrutar de lo cotidiano.
Valorarlo como algo único e irrepetible similar a una copia de papel baritado. Hay copias y situaciones en la vida similares pero nunca idénticas. El deseo de repetir las mismas sensaciones nos llevará a una sensación frustante de fracaso. Apreciar las similitudes de los instantes y el disfrute de aquello que nos hace felices alejados de la feria social de las vanidades es lo esencial para mi en este momento.
A esto le añado mi relación con la herramienta de la fotografía como medio para expresar mis sensaciones e ideas fuera de cualquier otro contexto.
Las reflexiones lúcidas de Amelia Valcárcel, la trompeta de Chet Baker, y las fotografías de Antoni Arissa son ejemplos de cosas importantes para disfrutar de este día. Podremos ver la exposición de Antoni Arissa hasta el 14 de septiembre en la Fundación Telefonica.

Ruth Bernard © 1962 In the box

Ruth Bernard © 1962
In the box

Josep Renau. Todos los hombres son creados iguales. De la serie The American Way of Life, 24, 1956.Cortesía IVAM, Institut Valencià d’ Art Modern, Generalitat. Depósito Fundación Renau, Valencia

Josep Renau. Todos los hombres son creados iguales. De la serie The American Way of Life, 24, 1956.Cortesía IVAM, Institut Valencià d’ Art Modern, Generalitat. Depósito Fundación Renau, Valencia

Josep Renau Berenguer (1907, Valencia – 1982, Berlin) ha sido uno de los grandes artistas que con el fotomontaje ha creado un lenguaje propio para la comunicación de las ideas mediante el uso de la metáfora como componente esencial de su obra. Fundador de la Unión de Escritores Y Artistas Proletarios (1932), son famosos sus carteles de apoyo a la República con los que empezó a destacar. En 1936 y en calidad de  Director General de Bellas Artes le encargó a Picasso la realización del Guernica para la Exposición Universal de París de 1937. Después de la guerra civil se exiló en Mexico y posteriormente en 1958 se instaló en Berlin Oriental. En esta ciudad realizó la serie The American Way of Life (1977) y que podremos ver dentro de la sección oficial de PHE 2014 en el CBA de Madrid hasta el 27 de julio próximo.

Renau es un maestro en el lenguaje de las imágenes, su obra se basa en la crítica política y social. Conocedor del poder de la imagen, la utiliza como herramienta para la transmisión de las ideas. La razón y la metáfora frente a la irracionalidad del autoritarismo que cotidianamente vemos en los entornos sociales en los cuales habitamos y que por ejemplo puede representar el sargento protagonista de “La Chaqueta Metálica”. Los argumentos como arma poderosa para tratar de convencer a aquellos con los que discrepamos. La creación crítica frente a aquellas obras vacías de contenido que llenan las bienales de arte o a las aburridas imágenes antropológicas que llenan las paredes de los museos. Transmitir a todos aquellos que comienzan en aprendizaje de la fotografía que una vez adquirido el conocimiento técnico, el trabajo basado en una idea o una búsqueda precisa y continua es la parte más importante para expresarse con esta herramienta. Ante cada obra de Renau el espectador debe saber ver lo que este artista quiere expresar y disfrutar con esa magistral forma de mostrar su opinión sobre la sociedad en la cual vivimos. Una exposición imprescindible en esta edición de PHE.

Just married. Serie The American Way of Life, 13, 1957. Cortesia de IVAM, Institut Valencià d’ Art Modern, Generalitat. Depósito Fundación Renau, Valencia © Josep Renau

Just married. Serie The American Way of Life, 13, 1957. Cortesia de IVAM, Institut Valencià d’ Art Modern, Generalitat. Depósito Fundación Renau, Valencia © Josep Renau

Nancy Newberry © Halfway to Midland

Nancy Newberry © Halfway to Midland

Nancy Newberry, una joven fotógrafa norteamericana que obtuvo el Premio Descubrimientos PHE 2013, expone en el Centro De Arte de Alcobendas hasta el próximo 27 de junio dentro de la sección oficial del festival de este año.
Nos muestra su serie Halfway to Midland con la que obtuvo este galardón. Su trabajo es un mezcla entre la fotografía documental y la recreación de la realidad cotidiana, haciendo hincapié en los ritos de la comunidad de Texas en la cual reside.
Fotografiar una realidad escenificada en su entorno de amigos y conocidos que le ayudaron a conseguir personajes para su serie y dispuestos a posar para ella.
Los uniformes que las adolescentes de esas comunidades usan para sus ritos colegiales contrastan con la estética kitsch que surge en ese paisaje intervenido por los humanos que habitan en esas tierras. El rifle como icono con el que se juega desde la infancia contrasta con esos caballos de cartón piedra con los que adornan sus casas y jardines y nos muestra de una forma sesgada una colección de imágenes de uso diario.
Podemos ver el trabajo de esta fotógrafa hasta el 27 de junio y hasta el 5 de julio las extraordinarias exposiciones de Philip- Lorca DiCorcia y Rafael Sanz Lobato.
También debemos prepararnos para la exposición de Ellen Kooi con la que el Centro de Arte de Alcobendas abrirá la temporada 2014-2015.

Nancy Newberry © Halfway to Midland

Nancy Newberry © Halfway to Midland

Nancy Newberry © Halfway to Midland

Nancy Newberry © Halfway to Midland

Nancy Newberry © Halfway to Midland

Nancy Newberry © Halfway to Midland

Anni Leppälä © 2010 Reading

Anni Leppälä © 2010
Reading

Una de las escuelas que más admiro es la Helsinki School conocida por todos y fundada en 1995. Ellos han creado un estilo propio en la forma de enseñar la herramienta de la fotografía basado en el uso de la cámara como una herramienta conceptual. Por lo tanto lo que cualquier escuela debe transmitir claramente es cual es la filosofía de enseñanza de la fotografía que se quiere ofrecer y el alumno debe saber donde va a aprender y que se va a encontrar. Definir el proyecto educativo es fundamental. Llegados a este punto se debe producir el hecho diferenciado en cuanto a la oferta y el planteamiento formativo sobre la materia.
La fotografía para muchas personas es un mero divertimento que con la llegada de la fotografía digital y el uso de los smarthphones y las redes sociales han producido una forma de captura de imágenes digitales, usos y costumbres de compartir las mismas en redes sociales que han surgido para ese fin y para obtener beneficios económicos con esas plataformas de uso mayoritario.
Este uso de las capturas digitales, y su transformación con plugins instalados al efecto en dichos programas es muy popular, igual que aquellas personas que disfrutan con la transformación de cualquier captura con Photoshop en otra imagen radicalmente diferente a la captura inicial. Es un planteamiento que puede servir a esa mayoría de usuarios que disfrutan con los medios que la tecnología del mundo digital les ofrece.
Pero evidentemente deben de existir otros planteamientos diferentes en el uso y enseñanza de la fotografía, y son aquellos que basan la enseñanza de la fotografía en la reflexión en la toma, el aprendizaje del lenguaje y la cultura visual.
Esto exige de las escuelas una definición clara del proyecto educativo y al alumno un compromiso claro con esa forma de aprendizaje. Es una cuestión de elección por parte de todos aquellos que desean aprender el uso de esta herramienta como forma de expresión y comunicación de ideas o de la realidad subjetiva que seleccionamos.
Los fotógrafos que también trabajamos como enseñantes tenemos nuestra propia visión de la enseñanza de la fotografía. Yo como muchos de mis colegas con los que comparto estas labores estamos alineados en ese grupo que apuestan por la cultura visual, el uso correcto del lenguaje, la previsualización, la reflexión y el trabajo sobre una idea previa  y el dominio técnico como bases fundamentales para abordar la enseñanza de la fotografía.

Daido Moriyama ©

Daido Moriyama ©

Jeff Bark © 2006 Abandon

Jeff Bark © 2006
Abandon