From the monthly archives: "enero 2014"
Rafael Roa © 2014 dead skin 1, Sony Alpha 99

Rafael Roa © 2014
dead skin 1,
Sony Alpha 99

El tiempo transforma la materia, la descompone. Nuestras sensaciones se desvanecen en ese transcurrir efímero, cambian sin que tengamos una percepción exacta del proceso. Eros y el deseo infinito, el gran desafío de domar al potro salvaje de las pasiones, Thanatos, el dios de la muerte que provoca el final de nuestras sensaciones. Cuando se ha perdido la vida, comienza el proceso rápido de la transformación de la materia.

La desnudez de los cuerpos es la metáfora que sirve para reflexionar visualmente sobre el fin de nuestro tiempo. Usar esa desnudez que provoca escándalo en los censores y en las mentes enfermas como forma de acercarse a ese fin inevitable. La luz y el color hacen el resto del trabajo. Las fotografías son reflexiones individuales sobre los fantasmas que habitan dentro de cada uno de nosotros. Zoo de Peter Greenaway es un ejemplo más sobre este tema infinito. Nos guiamos a través del claroscuro para dramatizar este diálogo. Las luces, las sombras, las pasiones y la muerte.

Rafael Roa © 2014 dead skin 3, Sony Alpha 99

Rafael Roa © 2014
dead skin 3,
Sony Alpha 99

Zoo (A Zed & Two Noughts (1986), Película de Peter Greenaway. Still

Zoo (A Zed & Two Noughts (1986), Película de Peter Greenaway.
Still

Jean-Michel Fauquet © 2009

Jean-Michel Fauquet © 2009

Jean-Michel Fauquet (1950, Lourdes, Francia) es un artista que mezcla la fotografía con la pintura y el dibujo para la realización de sus obras. Su estética se acerca al barroco, un oscurantismo creado para narrar sus historias personales a través de objetos que construye e imágenes que surgen de su mundo onírico personal.

Sus objetos se producen utilizando como materia prima los cartones que recoge en sus expediciones nocturnas por la ciudad. Modifica esos restos, los transforma en objetos imposibles, esculturas que van ligadas a sus sensaciones internas. Los retratos escenificados y los paisajes en los cuales deja sus huellas a través de los restos que produce también forman parte de sus narrativas personales. Imágenes llenas de misterio y angustia que provocan una atracción inmediata en el espectador. Expone en la Galerie Conrads de Düsseldorf hasta el 1 de Marzo.

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet © 2012

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Jean-Michel Fauquet ©

Rafael Roa © 2014 landscape 1 Sony Alpha 99

Rafael Roa © 2014
landscape 1
Sony Alpha 99

Siempre hay sombras que se resisten a desaparecer, son los rastros que nos recuerdan el paso del tiempo, las marcas en los cruces de caminos esperando al diablo en una noche luna llena. Ni la brisa del desierto borra las mentiras que buscamos para huir de esos instantes que jamás van a regresar.

El eco de Robert Johnson y su guitarra rasgada no esconderá a la nueva marioneta que te hace compañía bailando en el cobertizo. El mapa del tesoro ya no sirve, mejor quemarlo en la fogata. Mientras contemplamos las fotografías del funeral que hizo Robert Frank, esos tres tipos pensado en las trampas del camino.

Los poros de tu piel ya no son el paraíso, los bufones deformes se arrastran vomitando sus basuras, y el paloteo de las cigüeñas al amanecer ya no se escuchará jamás. Robert Frank está lejos de Gotham, vive rodeado de bosques, alejado de los fantasmas que nos mostró en The Americans, disfrutando del silencio y de la fría brisa del norte.

Robert Frank © The Americans

Robert Frank © The Americans

Rafael Roa © 2014 Landscape 2 Sony Alpha 99

Rafael Roa © 2014
Landscape 2
Sony Alpha 99

Richard Avedon © 1975 Retrato del fotógrafo Robert Frank

Richard Avedon © 1975
Retrato del fotógrafo Robert Frank

 

Jason Langer ©

Jason Langer ©

El tiempo borra las miradas de aquellas fotografías en las cuales dejamos gran parte de nuestras emociones. Se convierten en miradas muertas, desconocidas, vacías de contenido. Aquello que sentimos cuando a través del visor tomamos la decisión de disparar ya no es reconocible. Las fotografías que guardamos están llenas de trampas ocultas. A veces somos capaces de detectarlas y en otras ocasiones explotan sin avisar a su paso. En este último caso siempre acabas herido.

Guardar nuestros secretos en imágenes es como coleccionar cadáveres que nos van a arrastrar de nuevo al abismo. Protegernos igual que lo hacemos de los asesinos que nos mandan a sus secuaces para hacer el trabajo sucio. Esos que toman notas precisas para sus amos. Borrar las huellas y caminar por un laberinto deseando no encontrar la salida como ejercicio para el olvido. Fotografiar aquello que necesitamos para ocultar los restos del naufragio y no regresar a los caminos sin retorno. Al final sólo nos queda la fotografía.

Rafal Milach © Seven Rooms - Sasha and Nastya, Novosibirsk

Rafal Milach © Seven Rooms – Sasha and Nastya, Novosibirsk

Lina Scheynius © 2010 diary autumn

Lina Scheynius © 2010
diary autumn

Rinko Kawauchi © Utatane

Rinko Kawauchi © Utatane

Lisa Kereszi © Red Ferrari, Coral Gables, 2002 De la serie Sunshine State

Lisa Kereszi © Red Ferrari, Coral Gables, 2002
De la serie Sunshine State

Lisa Kereszi (1973, Pensilvania, USA) se graduó en Arte en 1995. Con posterioridad se trasladó a NY donde trabajó como asistente de Nan Goldin. En el 2000 obtuvo la licenciatura en Arte en la Universidad de Yale, siendo profesor de la misma desde 2004. Expone su serie Fun & Games en la galería Robert Morat de Berlín hasta el próximo 14 de Marzo.

Una de las características de la obra de Lisa Kereszi es la de mostrar una parte por el todo de las escenas o de las historias que fotografía. Selecciona pequeños detalles que para otros serían secundarios, ella los convierte en las partes principales de su narración. Lleva al limite su selección de la realidad consiguiendo deslocalizar geográficamente las imágenes de sus series que bien pueden pertenecer a un pueblo de USA como a diferentes países que han estado en la órbita de la URSS. Mostrar esos detalles, a veces mínimos y ocultos en interiores íntimos constituye su forma de seleccionar las realidades que contempla. Explorar aquello que nos muestra como obsesión personal se puede considerar una apuesta personal de la autora en la definición de si misma a través de sus fotografías.  Es recomendable ver sus trabajos por encargo y su serie de retratos para hacerse una idea más global de toda su obra.

Lisa Kereszi © Fun n' Games, Seaside Heights, NJ 2005

Lisa Kereszi © Fun n’ Games, Seaside Heights, NJ 2005

Lisa Kereszi © Ferris Wheel mural, Broadway Arcade, Times Square 2004

Lisa Kereszi © Ferris Wheel mural, Broadway Arcade, Times Square 2004

Lisa Kereszi © Bus stop with sea spray, Governors Island, NY 2003

Lisa Kereszi © Bus stop with sea spray, Governors Island, NY 2003

Lisa Kereszi © Stage in hotel bar, Bishkek, Kyrgystan 2005

Lisa Kereszi © Stage in hotel bar, Bishkek, Kyrgystan 2005

Lisa Kereszi © Shovel in can, Broadway Arcade, Times Square, 2004

Lisa Kereszi © Shovel in can, Broadway Arcade, Times Square, 2004

Lisa Kereszi © Theatre Hall with Doors

Lisa Kereszi © Theatre Hall with Doors

Lisa Kereszi © lastic Shark in lake, Poconos, Penna. 2005

Lisa Kereszi © lastic Shark in lake, Poconos, Penna. 2005