From the monthly archives: "noviembre 2011"
Irving Penn ©

Irving Penn ©

Soy de esa generación de fotógrafos que aprendimos a hacer encuadres precisos. Era un plus saber hacerlo bien y poder positivar tus fotografías con las marcas negras del negativo a sangre. A mí me gusta esa dinámica de trabajo, aprender a ver, darte cuenta de lo que sobra antes de disparar. Requiere estar más concentrado y poner mucha más atención en lo que uno hace, te hace ser más reflexivo y te diferencia de los chimpancés con cámara, que aprietan el dedo compulsivamente y al final nos obsequian con gigas de basura digital.
Hay errores que un principiante que hace retrato debe corregir, no cortar dedos, poner atención a donde se deben de hacer los cortes de los planos medios y cortos.
Ver lo que sobra en la escena, un punto luminoso en una esquina hace que la fotografía pierda su interés, no cortar las cabezas por detrás del sujeto con lineas verticales y horizontales, eliminar todo aquello que sobra y que puede hacernos perder interés por el motivo principal de la fotografía. Los maestros como Irving Penn, con un encuadre arriesgado para su época de esta fotografía de moda, o los retratos de Truman Capote o de J.S Perelman por poner unos ejemplos. Reconozco que en mi periodo de formación, Penn fue uno de los grandes maestros que más me influyó en mi trabajo de moda de alta costura, y también en mi forma de afrontar mis primeros retratos con tomas desde arriba que me situaban en un plano más alto del modelo e incluso provocaba una cierta deformación en el sujeto. Este fabuloso retrato de Yasuzo Nojima de 1932, es de un atrevimiento vanguardista, de una búsqueda en la forma de mirar y seleccionar la realidad. La influencia del constructivismo en la fotografía japonesa de esos años es evidente, la sombra de Ródchenko es muy alargada. Encuadrar es aprender a mirar, es seleccionar en un instante esa parte especial de la realidad que vemos y de esta forma diferenciar nuestro trabajo del resto. Esta mañana mi amigo Gabriel Corchero, me ha mostrado la web de esta pareja de holandeses Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin y he descubierto en su web unos fabulosos retratos, pero me ha impactado el de Clint Eastwood, oculto tras el humo como saliendo de un misterioso escondite. Os recomiendo que veáis el trabajo de otros y aprenderéis a encontrar vuestra propia forma de mirar.

Richard Avedon © 1975 Retrato del fotógrafo Robert Frank

Richard Avedon © 1975
Retrato del fotógrafo Robert Frank

Yasuzo Nojima © 1932

Yasuzo Nojima © 1932

rafael roa © 2011 – Adriana Feito, Actriz – foto 1

Hoy voy a comentaros como hicimos algunas de las fotografías del taller de Barcelona en
Studio Lightroom.
Primero os daré algunos consejos. Siempre se debe de usar un fotómetro con el que podamos
medir la luz ambiente y la luz de flash. No usarlo es un grave error propio de ese tipo de
fotógrafos, llegados al mundo digital que emplean el sistema de ensayo – error – ensayo.
Foto 1. Tenemos un caso de integración de la luz ambiente usando el flash como luz principal.
Lo primero que tenemos que hacer es medir los valores de la luz ambiente para luego
determinar la intensidad del flash y el tiempo de exposición, que debe de ser el de la luz
ambiente. En este caso la luz ambiente nos indicaba unos valores de F/4 a 1/13s.
Como no teníamos trípode separamos a la modelo de las fuentes de luz ambiente, apagamos
la luz de modelado del flash y con cámara en mano hicimos la toma a F/4,5 y a 1/13.
La medición de flash era algo superior a luz ambiente.
Hemos conseguido captar la luz ambiente e integrar las diferentes temperatura de color de
la escena como parte estética de la misma. El ISO era 200.

rafael roa © 2011 – Adriana Feito Actriz – Foto 2

Foto 2. Hago el 90% de mis fotografías con un sólo punto de luz, un flash de estudio de unos
400W con un paraguas, ventana o cualquier otro accesorio de considere adecuado. En este caso
es un flash anular con el cual obtengo una luz dura y directa que me sirve para iluminar el rostro
de la modelo de una forma homogénea y me ayuda a disimular los pequeños defectos de la piel.
Aconsejo a todos aquellos que se inicien en la iluminación de estudio con flash que primero usen
un sólo punto de luz, y busquen la forma de resolver la mayor parte de sus fotografías de esta
forma. Después que traten de probar todos los accesorios de iluminación disponibles y que
conozcan que tipo de luz pueden obtener con cada uno para poder elegir el más adecuado con
cada trabajo.

rafael roa © 2011 – Tanit y William, actores – Foto 3

Foto 3. Es el caso contrario a la Foto 1. Aquí lo que queremos es oscurecer la luz ambiente de
la calle para dramatizar la escena y eliminar el fondo de la habitación. Usamos una luz lateral
para crear sombras en los rostros de los modelos. Inicialmente medimos la luz exterior de la calle
que nos daba unos valores de 1/60 a F/4 y 200 ISO.
Le dimos al flash una intensidad de F/8 que nos permite oscurecer el fondo de la calle y el fondo
de la habitación a la derecha de la modelo, y acentúa el grado de dramatismo de la escena.
Como veís la iluminación es una toma de decisiones, es fundamental el uso del fotómetro para determinar la combinación de valores en cada caso.

Robert & Shana ParkeHarrison ©

Robert ParkeHarrison y su esposa Shana, forman tánden de artistas que realizan un trabajo
fotográfico basado en la metáfora visual, y que ha sido definido como el neo-surrealismo.
Sus imágenes nos sugieren sueños, paisajes irreales con el hombre como un ser abandonado
a su suerte y que necesita crear su nueva realidad.
En su trabajo no hay limites, sólo el que imponen sus ideas, exploran lo onírico, creando
fotografías que no existían nada más que como ideas en su imaginación.

Robert & Shana ParkeHarrison ©

Su libro The Architect’s Brother fue nominado en el año 2000 por The New York Times como
uno de los diez mejores del año. Pero lo que más me interesa de su trabajo es esa capacidad de
crear sus propios mundos y de encontrar una narrativa personal que los convierte en autores y
los distancia de muchos otros, cuya aportación a la innovación estética es nula.

Robert & Shana ParkeHarrison ©  

Buscar más allá de aquellos limites que el espectador esta acostumbrado a ver es siempre un
desafío, y producir una imágenes poderosas, sugestivas y llenas de interés es el logro de estos
dos artistas.
Os recomiendo que veías su trabajo y lo disfrutéis tanto como yo.
http://www.parkeharrison.com/index.html

Robert & Shana ParkeHarrison ©

Sally Mann ©

Nunca he visto unas fotografías de niños tan llenas de misterio como las de Sally Mann. Toda su fotografía tiene ese halo que evoca lugares llenos de magia, con una estética que cautiva al espectador. En 1992 pública su libro “Immediate Family”, este trabajo consta de 65 fotografías en blanco y negro de sus tres hijos menores de 10 años, fotografiados en la cabaña familiar de verano.
Las fotografías reflejan los temas clásicos de los juegos infantiles, pero también sus inseguridades, miedos, soledad, sexualidad.
Sally Mann fue acusada de pornografía en USA y en algunos otros países, el papanatismo conservador de ese país llevó a The Wall Street Journal a censurar una fotografía de su hija de 4 años tapando los pecho y la zona del pubis. Sin embargo ella consiguió retratar la atmósfera de la inocencia infantil con total naturalidad.

Sally Mann © Portada del Libro “Immediate Family”
Sally Mann ©

Sally Mann tiene un estilo personal, sus fotografías producen intriga en el espectador, uno piensa al ver sus fotografías en aquello que nos oculta de la escena. A veces sus niños nos parecen más adultos, y en otras nos los presenta como en un jardín del Edén extraño y complejo de explorar. Lo que esta claro es que su estilo es inconfundible y que ninguna de sus fotografías nos dejan indiferentes. Sus temas incluyen su vida intima y personal, los paisajes y el autorretrato con procesos antiguos como el ambrotipo. Explorar su obra es adentrarse en su personal visión de la vida, y quedarse atrapado por ella.

Sally Mann © 2010 – Ambrotipos

 

rafael roa © 2003 – 2011

Goldman Sachs “Hombre de Oro Sachs”, podría ser el nombre de uno de los gangsters de Chicago, y es el nombre de la entidad responsable de la actual crisis económica.
En 2008 Michael Moore en su obra “Capitalismo, Una historia de amor” la identificaba como una de las grandes responsables de provocar crisis para el enriquecimiento de los poderosos.
Hoy me llega una información sobre la crisis actual en que lo definen de esta manera:
Goldman Sachs: es uno de los mayores bancos de inversión mundial y co-responsable directo, junto otras entidades como la agencia de calificación Moody’s, de la crisis actual, y uno de sus mayores beneficiarios.  Sólo a modo de pincelada, en 2007 ganaron 4 mil millones de dólares en operaciones que desembocaron en el desastre actual. ¿Cómo lo hicieron? 
Animaron a los inversores a invertir en productos sub-prime que sabían que era productos basura, y al mismo tiempo se dedicaron a “apostar” en bolsa por el fracaso de los mismos. 
Eso es solo la punta del iceberg, y está  muy documentado, podéis investigarlo. Ahora se están forrando a base de especulación sobre las deudas soberanas.
Lo que esta claro es que hemos llegado al asalto final en el cual las grandes corporaciones multinacionales de la especulación quieren dominar el mundo a través de políticos impuestos por ellos para que gestionen el máximo beneficio de sus especulaciones.
Todo esto es inmoral, por cierto las sectas religiosas bien calladas que están es estos momentos y sobre este tema.
La única solución es un acuerdo político de los gobiernos europeos, congelar todos los fondos de estas grandes corporaciones y prohibir todo tipo de operaciones especulativas.
Detener y encerrar en prisión a los culpables. Todo esto es mi sueño utópico pues para eso tendríamos que tener unos políticos honrados que no estuviesen a sueldo de estas grandes corporaciones.
Las injusticias alimentan mi espíritu transgresor y hace que reaccione con estéticas que agreden a todos aquellos conservadores que no se escandalizan ante los delitos financieros y si ante un desnudo.
Ese falso pudor hipócrita de ocultar el cuerpo, los deseos ocultos que alimentan las pasiones, todo lo que a ellos les molesta es con lo que yo más disfruto, fotografiar el deseo, ponerlo en imágenes, sueños o experiencias vividas, es mi pequeña arma arrojadiza contra los cómplices de estos genocidas.
Por eso me gustan Araki y Saudek, porque usan las mismas armas para abofetear a aquellos que tratan de joder la vida a la humanidad.

Jan Saudek ©