From the monthly archives: "marzo 2011"

Rafael Roa © 1996/2003

A veces no necesito que todo encaje, me gusta la sensación de que el tiempo pasa en
las fotografías, que no se ha detenido, que no todo sucede en un instante, este
concepto y lo dual, me atraen profundamente. Manipular la realidad, crear una
nueva, nada es como lo vemos, quiero mostrar las cosas con diferentes lecturas
o posibilidades.
La imagen en movimiento nos da esa posibilidad de manipulación, de creación
de nuevas historias, partiendo de fotogramas completamente banales podemos crear
algo que nos interese, que nos provoque curiosidad, que nos seduzca.
El mundo real cada vez me interesa menos, es todo tan previsibles que carece de
interés, hay un “deja vu” incluso en nuestras propias reacciones cotidianas, es cada
vez más difícil que alguna reacción del otro nos impresione, en el fondo somos
muy previsibles.
Me interesan aquellos que me aportan nuevas lecturas, en el aspecto formal y en el
contenido, lo demás sobra, nada te impresiona, el tiempo pasa y cada vez tenemos
menos posibilidades de encontrar esos pequeños tesoros que nos golpeen en el
cerebro muerto por el aburrimiento de lo cotidiano y lo previsible.

                                                                Veronika Marquez©

Verónika Marquez es una artista visual que utiliza la fotografía y el vídeo como
herramientas para contar sus historias. Su trabajo está construido sobre la dualidad
de los personajes que interpreta, dando una fuerza narrativa a sus obras que
no dejan indiferentes al espectador.
Este sábado dentro del proyecto jugada a tres bandas inaugura su exposición en la
Galería Rita Castellote, desde las 12h a las 21h podéis acudir a ver sus obras y
encontraros con la artista.

SANTORAL DE SÁBADO from Veronika Marquez on Vimeo.

Os dejo este trabajo de Verónika Marquez y os animo a visitar su web y descubrir
con más profundidad su obra.

Rafael Roa © 2011 – Verónika Marquez

Retrato de Valentín Sama, Rafael Roa©

Valentín Sama, años 90, Rafael Roa©

Hablar de Valentín Sama es hablar de un gran fotógrafo, desconocido para la gran mayoría, me refiero que mucha gente no conoce su obra en profundidad, y su dimensión, y mucho más conocido como editor técnico de revistas especializadas, periodista experto en técnica fotográfica, profesor, curator, y como el director de una de las webs más importantes y serias del panorama de la fotografía en España como es DSLR magazine. Para mí Sama (yo le llamo Sama y él me llama Roa) es mi amigo desde hace más de 30 años, es un gran fotógrafo, uno de los pioneros de la fotografía en color en este país, que hacía unos trabajos a comienzos de los 80 muy vanguardistas para su época y con una anticipación a la denominación de fotografía contemporánea que ahora esta tan de moda.

Sama fue quien me enseño a revelar Cibachrome, ese sistema de positivado de diapositivas a papel, que sólo hacía un laboratorio en Barcelona y los hermanos Rosón en Madrid en El Ojo a mitad de los ’80, aparte de este pequeño dato, siempre he apreciado el trabajo de Sama y en muchas ocasiones le he comentado que debería enseñarlo, pero él me respondía: “Roa. no tengo tiempo para ello”. Expuso en la galería Image que codirigí con Puga y Ramirez, y en la Europalia del 85 en Bruselas en la primera muestra de fotografía española más importante después de la dictadura en el exterior.
Quizás me equivoque en fechas, o pequeños datos pero lo que os puedo asegurar de que muchos galeristas o autores modernillos fliparían con su trabajo, desde sus paisajes a sus tremendos autorretratos dignos de un personaje de Gregory Crewdson.  Sus alumnos de la facultad de BBAA deberían aprovechar este curso para recibir esas clases magistrales que imparte y espero que algún día me deje meterme en sus cajas de placas y seleccionar su trabajo, para hacer posible que ese talento se muestre en una gran exposición de toda su obra. El trabajo de Sama se ha ido haciendo más poderoso, fuerte e importante con los años, aquellas fotografías de los ’80 se han convertido en piezas claves de nuestra fotografía, por eso es más necesario que se muestre y que el gran público vea la importancia de toda su obra. Os dejo con algunas muestras del trabajo de este gran fotógrafo.
Valentín Sama © 1980

Valentín Sama © 1980

Valentín Sama © 1980

Valentín Sama © 1980

 Valentín Sama © 1981 Polaroid,

Valentín Sama © 1981 Polaroid

  Valentín Sama © 1981, Polaroid

Valentín Sama © 1981, Polaroid

  Valentín Sama © 1981, Polaroid

Valentín Sama © 1981, Polaroid

Valentín Sama © 1995

Valentín Sama © 1995

Valentín Sama © 2005

Valentín Sama © 2005

Rafael Roa ©2009 / 2011 – Play it again, Sam – Trailer

Acabo de llegar a casa y he leído el post de mi amigo Fernando Puche en DLSR
Magazine, la verdad es que mi amigo Fernando me ha hecho un favor porque no
sabía de que iba a hablar esta noche, o sea que trasteando con restos de grabaciones
he montado este vídeo, y me animado a echar “Mas Madera” al tema, como dijo
Groucho Marx. Primero creo que es un problema de marketing de pescado, mucha
gente nos trata de vender pescado congelado como si fuese fresco y recién capturado
a pie de puerto. No os voy a poner el tango Cambalache para recordaros que “vivimos
en un mundo de maldad insolente”, pero lo que esta claro es que hay una gran venta
de productos de imitación. Creo honestamente que hace falta mucha autocrítica en la
sociedad que vivimos y que el autobombo es el gran deporte nacional para encubrir la
falta de ideas, ese envoltorio del que tanto hemos hablado domina la escena.
Falta rigor en los que producen, conocimiento y criterio en los que venden el producto,
que lo único que quieren es llegar a sus metas, y ser vistos en las ferias más
importantes, a todo esto los críticos siguen comiendo canapés y dando palmas en
una Feria de Abril en bucle.
Domina la filosofía del éxito rápido, de explicar aquello que es inexplicable, de dotar
de literatura a trabajos sin una narración visual coherente, de despreciar las
herramientas que se usan, de tocar sin partitura, además de ser incapaces de hacerse
un solo en condiciones.
Y así seguimos amigos, en este “Pan y Circo” continuo donde lo mejor es ser un
mediocre 2.0 experto en venta de congelados, sonreír mirando al tendido y esperar
la oportunidad de descargar las bajas pasiones en una bolsa de basura.(1)
La función va a empezar….

(1). Mujeres – Charles Bukowski

Rafael Roa © 2011 – Still de Vídeo

Rafael Roa © 2010

A pesar de ser un ateo convencido me gusta la estética de los centros de poder
de las religiones pues representan justo lo contrario de lo que predican.
Son centros grandiosos que intimidan a sus fieles, de un gigantismo
amenazador que a veces raya en el ridículo más espantoso.
Ninguna religión se salva de la quema en cuanto a sus representaciones
arquitectónicas, eran instrumentos de temor y de sumisión.
Cuando los fotografío me gusta deformar su realidad, jugar con sus espacios
o dotarles de simetrías que no tienen, o de fugas falsas para acentuar ese
caracter ejecutor de los sujetos que dicen representar a sus dioses en la tierra.
No debemos olvidar que la Inquisición aniquiló a más de 50 millones de
personas en America, y que estuvo ejecutando hasta comienzos del siglo XIX,
y que muchos de nuestros apellidos son gentilicios, nombres de los lugares de
procedencía que usaron nuestros antepasados para no ser pasto de las llamas.