Pío Guerendiaín © Tritones y Fugas

Pío Guerendiain © Tritones y Fugas

Pío Guerendiain Castañon (1946, Pamplona) es uno de los grandes nombres de la generación de fotógrafos que surgieron en los años ochenta, aportando una visión nueva en el ámbito de la fotografía española. Su trabajo ha estado encuadrado dentro de la fotografía documental registrando las tradiciones navarras, fotografía de viajes y otras series de paisaje conceptual como la que expone ahora en el Photomuseum de Zarautz. Tritones y Fugas es un trabajo que lleva la marca de la perfección del autor, la exquisitez técnica y esa mirada poética y minimalista con la cual selecciona el paisaje con el cual se siente identificado.

Zarautz es a Pío como Point Lobos a Ansel Adams, es el lugar que frecuenta Pío con asiduidad desde los 5 años, el refugio del autor. Estas imágenes tienen un componente onírico que invitan al espectador a sumergirse en las formas y buscar interpretaciones distintas a una mera lectura lineal de las fotografías. Pío Guerendiaín ha sido presidente de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra desde 1976 a 1982, en la actualidad es presidente de honor. Es muy difícil poder encontrar la obra de Pío en la red y por lo tanto ver con detalle el historial y la dimensión de la obra de este gran fotógrafo. Tritones y Fugas se inauguró el 27 de septiembre y podremos disfrutar de esta exposición hasta el 20 de noviembre en el Photomuseum de Zarautz.

Pío Guerendiaín © Tritones y Fugas

Pío Guerendiain © Tritones y Fugas

Pío Guerendiaín © Tritones y Fugas

Pío Guerendiain © Tritones y Fugas

Pío Guerendiaín © Tritones y Fugas

Pío Guerendiain © Tritones y Fugas

Pío Guerendiaín © Tritones y Fugas

Pío Guerendiain © Tritones y Fugas

Pío Guerendiaín © Tritones y Fugas

Pío Guerendiain © Tritones y Fugas

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Es muy positivo que se vengan desarrollando festivales y bienales de fotografía para la difusión de la cultura fotográfica y artes visuales. La más reciente en añadirse a estas iniciativas ha sido la I Bienal Foto Úbeda 2016. Con el entusiasmo de la Asociación Fotográfica de Úbeda, de fotógrafos de la zona, el apoyo del Ayuntamiento de Úbeda, la Diputación de Jaén, y de otros patrocinadores, dicha bienal ha sido posible y se viene realizando desde el 1 de septiembre y finalizará el 9 de octubre. El Retrato Contemporáneo, el Desnudo, la Fotografía de Viaje y Etnográfica, la faceta de Autor, el análisis Psicológico de la imagen, el Coleccionismo Fotográfico, la Venta de Obra y el Fotoperiodismo, serán las temáticas claves que integrarán este festival de la Fotografía.

El pasado 1 de septiembre a las 19:30 horas, se inauguraron las tres exposiciones de la bienal que podrán visitarse hasta el 9 e octubre: Breve Encuentro de Julián Ochoa, 12 horas en el Louvre de Katy Gómez  y Espacio Propio de la Asociación Fotográfica de Úbeda (AFU). Estela de Castro realizó un taller de Retrato los días 24 y 25 de septiembre. Los días 7, 8 y 9 de octubre se concentran el mayor número de actividades por ser la semana en que se clausura dicha bienal. Este intenso fin de semana se abrirá el día 7 con Mercado Foto una feria de venta de obra de autor que se extenderá hasta la clausura.

Las conferencias gratuitas de los autores invitados se realizaran los días 8 y 9 de octubre y contará con la participación de los siguientes autores:  Jose María Díaz-Maroto, Julián Ochoa, Rafael Roa, Sitoh Ortega, Daniel Casares Román, Alfredo Oliva y Manu Brabo. Dichas conferencias son gratuitas y podéis solicitar la inscripción en el correo de la AFU. Estamos seguro del éxito de esta bienal y esperamos que se repita en años sucesivos. El esfuerzo y el entusiasmo de los fotógrafos implicados buscando la financiación y apoyos institucionales y privados lo han hecho posible. Toda la información en la web de la Bienal.

Presentación de la Bienal en el Ayuntamiento de Úbeda

Presentación de la Bienal en el Ayuntamiento de Úbeda

Inauguración exposición Julián Ochoa

Inauguración exposición Julián Ochoa

Inauguración exposición de Katy Gómez

Inauguración exposición de Katy Gómez

Photo Call de la Bienal

Photo Call de la Bienal

Presentación de la Bienal

Presentación de la Bienal

Púbico asistente a las exposiciones

Púbico asistente a las exposiciones

Inauguración de la Exposición de la AFU

Inauguración de la Exposición de la AFU

Santiago Sierra © 25 Veteranos, 2.205 Crímenes de Estado

Santiago Sierra © 25 Veteranos, 2.205 Crímenes de Estado

Santiago Sierra (Madrid, 1966) expone su obra 25 Veteranos, 2205 Crímenes de Estado en la galería Helga de Alvear, se podrá visitar hasta el 12 de noviembre próximo. Tras graduarse en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, Santiago Sierra completó su formación artística en Hamburgo, donde estudió con los profesores F.E. Walter, S. Brown y B.J Blume. Sus comienzos estuvieron vinculados a los circuitos de arte alternativo en Madrid – El Ojo Atómico, Espacio P- aunque continuaría desarrollando su carrera en México (1995-2006) e Italia (2006-2010). En 2010 renunció al Premio Nacional de Artes Plásticas. La obra se compone de 25 fotografías de veteranos de guerra cara a la pared y de un vídeo, locutado por 2 habitantes árabes de los nombres de las 2205 personas asesinadas durante los ataques de efectuados a la franja de Gaza desde el 8 de julio al 26 de agosto de 2014. El listado incluye 70 víctimas israelíes sin establecer ninguna distinción entre las víctimas. Las fotografías de los veteranos a una escala de tamaño similar al natural reflejan también la actitud de una mayoría de mirar hacia otro lado ante situaciones de injusticias, en los conflictos socio-políticos. Esta lista no se completará jamás.

Cada día en el planeta se suceden las muertes de civiles inocentes que pierden la vida en los conflictos que se están produciendo. Las imágenes de la violencia son digeridas sin problemas por la población y convivimos con ese ritual informativo a diario. Toda la obra de Santiago Sierra tiene un contenido político-social y viene focalizando los temas que trata en situaciones de injusticias o corrupción política que se producen a diario. En su web podéis ver el vídeo en el cual se muestran sobre un fondo negro los nombres de las víctimas.

Santiago Sierra © 25 Veteranos, 2.205 Crímenes de Estado

Santiago Sierra © 25 Veteranos, 2.205 Crímenes de Estado

Santiago Sierra © 25 Veteranos, 2.205 Crímenes de Estado (detalle de la fotografía)

Santiago Sierra © 25 Veteranos, 2.205 Crímenes de Estado (detalle de la fotografía)

Carma Casulá © De la serie Natural

Carma Casulá © De la serie Natural

Carma Casulá (Barcelona, 1966),  fotógrafa y artista visual doctorada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con estudios Superiores de Fotografía en Istituto Europeo di Design IED de Milano, que amplía en el International Center of Photography ICP de New York. Sus proyectos artísticos se centran en la transformación y antropización del Territorio, el Paisaje, y la huella de éste sobre el individuo, que compagina con sus proyectos de fotodocumentalismo. Su obra se puede encuadrar en las tendencias de paisaje y documentalismo contemporáneo en la linea de autores como: Ville Lenkkeri, Rafal Milach o Alexander Gronsky. En uno de sus últimos proyectos Natural , nos presenta los usos y arquitecturas de esos espacios y la ocupación irracional de los humanos, y las contradicciones entre las modificaciones producidas y un tipo de conservación racional de los mismos. Este trabajo se expuso en 2015 en el Fotomuseum Braunschweig/Hannover (Germany) incluido en la exposición Landschaft. Umwelt. Kultur. The New Topographics Transnational Impact. Landscape Photography in Europe.

Su último proyecto PETER, es un libro sobre San Petersburgo. Se enamoró de esa ciudad desde su primer viaje y desde entonces ha vuelto regularmente para producir su visión personal de los cambios producidos en la sociedad rusa desde la desaparición de la URSS. Una ciudad mítica y de una importancia histórica indudable. No es sólo un libro de imágenes de la ciudad, es un ensayo profundo de la ciudad y sus habitantes. Se ha metido en sus casas haciendo retratos y contando sus historias y muchas capas de la sociedad están representadas. Carma Casulá presentará este libro en La Fábrica el próximo martes 20 de septiembre a las 20h y estará acompañada de Rosa María Calaf. El día 21 de septiembre lo hará en Barcelona en Wer-haus, también a las 20h, escoltada por Pepe Baeza y Ramón Reverte.

Carma Casulá © De la serie Natural

Carma Casulá © De la serie Natural

Carma Casulá © Peter, 2016

Carma Casulá © Peter, 2016

Carma Casulá © Peter, 2016

Carma Casulá © Peter, 2016

Carma Casulá © Peter, 2016

Carma Casulá © Peter, 2016

Carlos Alba © The observation of Trifles Robert Adams. Mile End Rd. Tower Hamlets. London. 2014. Fine-Art Photography project "The observation of trifles".2013-2016. Photography Carlos Alba. Don´t use it whitout permission of the author. ©CarlosAlba 2013-2015

© CarlosAlba 2013-2015  Robert Adams. Mile End Rd. Tower Hamlets. London. 2014.
Fine-Art Photography project “The observation of trifles”.2013-2016.

Carlos Alba (1984, Madrid) es un fotógrafo y videógrafo afincado en Londres desde el 2012, donde compagina el trabajo comercial con el desarrollo de su obra. Coincidí con él en la escuela PIC.A de Alcobendas donde se celebraban los visionados de Descubrimientos en 2015. En unos de los descansos, él me enseño su portfolio en el cual estaban incluidos algunas de las imágenes de su trabajo The observation of Trifles ( La observación de las nimiedades) y al verlo me produjo inmediatamente ese <<Punctum>> del que hablaba Barthes. Por eso cuando en mi programa de correo ha saltado la convocatoria de su exposición me ha dado una alegría. Su esfuerzo es recompensado.

The observation of Trifles es una narración visual que muestra el mapa personal del autor en el Este de Londres. Objetos que se mezclan con las miradas de las gentes, y escenas cotidianas, van completando esa narración en clave conceptual que el autor nos propone. Ese mundo urbano se construye no sólo con las imágenes de paisaje sino también con objetos encontrados que son como las pistas de un mapa del tesoro. En palabras del autor: <<The observation of Trifles es cómo un extranjero trata de encontrar su camino en un nuevo país y un nuevo barrio. Yo soy el inmigrante. Tomando objetos que encuentro en las calles y utilizándolos como una especie de arqueología visual, descubro el Este de Londres y sus habitantes. Estos objetos destinados a la basura, nos pueden decir mucho de la vida en la ciudad y de la sociedad a la que pertenecemos>>.

Carlos Alba ha sido galardonado con el Premio Flash Forward UK. Magenta Fundation (Canada, 2016); el Premio Zona C Auditiorio de Galcia. Santiago de Compostela (España 2016); y fue finalista del Gran Prix Fotofestiwal de Lodz  (Polonia 2016). También fue finalista, en 2015, de los El Awards Encontros Da Imagen. Braga (Portugal) y en Descubrimientos PHE15, PhotoEspaña. Madrid (España). La exposición The observation of Trifles se inaugura en La Fábrica el próximo 17 de septiembre y podrá visitarse hasta el 1 de noviembre. Además, tras su paso por La Fábrica, la exposición recabará en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela (España), en noviembre de este año. El libro The observation of Trifles ha sido seleccionado para participar en una exposición de libros de fotografía de autor dentro del festival SCAN de Tarragona. El libro fue presentado en La Fábrica el pasado 7 de junio y está disponible en la librería.

Carlos Alba © The observation of Trifles

Carlos Alba © The observation of Trifles

Carlos Alba © The Observation of Trifles. London, 2013-2016.

Carlos Alba ©
The Observation of Trifles. London, 2013-2016.

Carlos Alba © The Observation of Trifles. London, 2013-2016.

Carlos Alba ©
The Observation of Trifles. London, 2013-2016.

Carlos Alba © The Observation of Trifles. London, 2013-2016.Haggerston Park. Hackney. London. 2014.

Carlos Alba ©
The Observation of Trifles. London, 2013-2016.Haggerston Park. Hackney. London. 2014.

Carlos Alba © The Observation of Trifles. London, 2013-2016.

Carlos Alba ©
The Observation of Trifles. London, 2013-2016.